两个频率之间的音频频谱范围——如高频（4–20 kHz）或低频（20–250 Hz）。通过提升或衰减特定频段来塑造音色。
在拍摄现场和剪辑时，我们一直在处理频段——尽管我们可能没有意识到它们的名字。你剪辑一个对话场景，然后发现：演员的声音听起来很沉闷，声音似乎被困在了低频区域。这是频段问题。使用图形均衡器，你可以针对 100–300 赫兹的范围进行调整，并将其衰减 3–4 分贝。这样，声音就会听起来更清晰、更有穿透力。这就是频段工作：你隔离可听频谱（20 赫兹至 20 千赫兹）中一个定义的区域，并有针对性地改变其响度。
在实践中，你会将音频在脑海中分为三个区域：低频（20–250 赫兹）包含空间感、低音成分，但也可能包含嗡嗡声和马达噪音——为了获得清晰度，你通常需要在这里进行减法处理。中频（250 赫兹–4 千赫兹）是语音和节奏的核心——这里决定了声音的临场感和可懂度。高频（4–20 千赫兹）带来明亮度、齿音（S 音）和镲片的光泽。过多的高频会让人感到疲劳，过少则会显得死气沉沉。使用参数均衡器或图形均衡器，你可以单独处理一个频段，或同时处理多个频段。带通滤波器可以隔离一个非常窄的区域，就像声学探照灯一样。
在麦克风输入端，你会使用高通滤波器——这基本上是在 80–100 赫兹以下完全切掉顶部的频段，以消除房间的隆隆声、交通噪音和线缆摩擦声。在对话剪辑中，你可以在频谱图上立即看到：100 赫兹以下的低频通常只是干扰，而不是信息。在音乐混音中，乐器之间的频段分离至关重要——底鼓和贝斯通常共享最低的频段；通过相位补偿和有针对性地衰减频段，你可以为每种声音腾出空间。通过良好的监听音箱和房间声学进行监听至关重要——过于软调的录音室或离墙壁过近都会完全扭曲你的频段感知。
经验法则：减法均衡（降低频段）比加法提升更精确、更自然。提升会同时放大噪音和伪影。如果你需要某个频段，请使用较宽的 Q 值（平缓的斜率）——激进的峰值会显得不自然且令人疲劳。使用频谱分析仪，你可以看到每个频段的实际能量——这就像你耳朵的 X 光检查。