法国新浪潮的剪辑手法，使用jump cut（摄机运动低于30°）、定格画面和非同步剪切，刻意显露蒙太奇痕迹。
技术细节
跳切是通过从连续镜头中移除影像素材而产生的，此时摄影机位置的变化小于30度——这与好莱坞至少45度的标准不同。在24fps下，典型的跳切间隔在12到48帧之间。冻格是通过重复相同的单帧产生的，通常持续72-192帧。使用Éclair NPR拍摄的手持镜头显示出有意识的画面抖动，波动范围在±2-5度。非同步剪辑将画面剪辑和声音剪辑分离6-24帧，使得对话可以在剪辑点之间流畅过渡。
历史与发展
让-吕克·戈达尔于1960年在《精疲力尽》中系统性地使用了跳切——最初是为了将90分钟的原片剪辑到87分钟。弗朗索瓦·特吕弗早在1959年就在《偷自行车的人》中将冻格作为叙事元素使用。雅克·里维特于1961年在《巴黎属于我们》中尝试了长达8分钟的实景实时镜头，中间没有剪辑。这些技术从1967年开始影响了新好莱坞（亚瑟·佩恩、丹尼斯·霍珀），后来又影响了道格玛95电影和现代独立电影。
电影中的实际应用
戈达尔的《精疲力尽》在87分钟的片长中包含超过150个跳切。特吕弗在《偷自行车的人》结尾的冻格持续了整整8秒。阿涅斯·瓦尔达的《克莱奥从5点到7点》（1962）遵循实时结构，以可见的时钟作为连续性的锚点。新浪潮剪辑通过减少拍摄素材来降低制作成本，但需要对镜头序列进行精确规划。现代剪辑师通过有意识地缩短片段而不重新定位，在Avid或Premiere中使用这些技术。
比较与替代方案
与遵循180度法则和隐形转场的经典好莱坞剪辑不同，新浪潮剪辑有意识地使蒙太奇可见。而苏联蒙太奇（爱森斯坦）通过不同镜头的碰撞来创造意义，新浪潮剪辑则通过同一镜头内的时空压缩来产生节奏。现代Mumblecore电影和伪纪录片恐怖片使用了类似的技术，但用数字模拟取代了模拟的不完美。社交媒体剪辑的TikTok剪辑遵循相关原则，但每段镜头的剪辑频率更高，为1-3秒。