第五代

20世纪60年代中期，苏联出现了一批电影制作人，他们打破了教条式的社会主义现实主义——这种打破是自觉的、激进的，并且常常面临着审查机构的巨大压力。这些导演——安德烈·塔可夫斯基、亚历山大·索科洛夫、瓦伦蒂娜·潘菲洛娃等——并非有组织的运动，而是共享着对前代人宣传电影的根本性否定。他们希望创造复杂、难以捉摸的画面，而非可传递的信息。

这一代人的实践特点是：信任长镜头、信任沉默与光线而非对话、信任观众的潜意识。例如，塔可夫斯基运用似乎能拉长时间的摄影机运动——这并非一种风格手段，而是关于感知的哲学陈述。索科洛夫发展出一种由雾、色彩和运动构成的视觉语言，它预设了电影的心理层面，而非解释它。与早期苏联电影先锋派的蒙太奇美学不同，他们依靠画面本身的复杂性——构图、景深、光线作为戏剧性元素。

在片场和剪辑室，这导致了激进的决定：拒绝快速剪辑，放弃音乐作为情感操纵，长时间发展单个场景而没有经典的张力弧线。这对于苏联的制作条件来说是革命性的，也是冒险的。他们的许多电影被压制多年或限制放映。审查机构本能地意识到，这些画面具有颠覆性——并非因为其内容，而是因为它们要求观众思考，而不是被引导。

第五代深刻影响了欧洲和美国的艺术电影。他们的方法——将视觉叙事作为一种智力和情感上的挑衅——成为了那些反传统叙事的电影制作人的标准。他们证明了，一部不服务于党派路线的苏联电影可以存在，并且（或者正因为如此）创作出了不朽的艺术作品。