procedural paint foreground model preliminary composite precomp precomposite effects animation tumble paint
放在相机前的手绘或数字前景元素——避免昂贵的片场搭建。模拟遮光笔画的演变。
你面对一个需要宏伟建筑或景观延伸的场景——但布景搭建会超出你的预算或使拍摄天数翻倍。这时，前景绘画就派上用场了：一个绘画的或数字生成的平面，你将其直接放置在摄像机前，而你的演员则在后面的真实布景中表演。光线同时照射到两个层面，景深将它们光学融合——就这样，一个宏大布景是真实的错觉就完成了。
经典的方法是模拟的：一位数字绘景师在玻璃或画布上工作，精确地根据光照条件和摄像机位置进行绘画。绘画的玻璃片被安装在一个三脚架上，置于镜头前，镜头的景深完成了其余的工作。在数字工作流程中，速度更快——你拍摄前景中的演员，留出足够的空间，之后插入一张高分辨率的图像，并对其进行相应的修饰和绘制。这甚至允许在拍摄后进行修改，如果预算变得更灵活，或者视觉特效部门有其他想法。
实际上，前景绘画是实景布景和后期制作之间的混合方法。它节省了搭建时间和材料，但需要精确的光线匹配和精确的摄像机定位——哪怕是毫米级的偏差，绘画在视觉上也会出错。当摄像机移动时，这变得很关键；必须考虑视差效应，或者绘画必须随之移动。因此，前景绘画在静态或缓慢的摄像机移动时效果最好。
一个实际的例子：你拍摄一个酒店走廊的场景——但真实的走廊太短了。你让一位画家将走廊的后半部分以透视正确的方式画在一块玻璃上，将其放置在你演员前方3-4米处，突然间走廊似乎延伸了好几公里。与经典的绿幕抠像或其他合成技术同步使用，前景绘画至今仍然是一个节省时间的工具——尤其是在布景小、预算紧张、拍摄时间有限的情况下。
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