摄像机与主体之间的画面区域（0.6–3 米距离），常设为模糊状态以增强景深效果，或加入实际道具营造氛围。
技术细节
在35mm焦距和f/2.8光圈下，超焦距距离约为6米，这使得3米以下的近景元素可以被选择性地虚化。现代电影摄影机采用Super35格式（24.89 × 18.66mm）的传感器，在50mm焦距下可以捕捉到60°水平视场角的近景区域。分裂迪普特滤镜（Split-Diopter Filter）可以在景深较浅的情况下同时实现近景和远景的清晰。在近景和主体平面之间进行焦点推拉（Focus-Pulling）需要精确的距离测量，并且通常使用跟焦器（Follow-Focus System）在0.6米至3米的标记处进行操作。
历史与发展
1941年，奥逊·威尔斯（Orson Welles）在《公民凯恩》（Citizen Kane）中通过极端的广角镜头和景深控制，确立了近景构图的意识。格雷格·托兰德（Gregg Toland）首次系统地利用了f/8光圈下从0.9米到无穷远的景深。20世纪60年代的法国新浪潮（Nouvelle Vague）通过手持摄影和自发性的物体融入，革新了近景的使用方式。21世纪初以来的数字摄影机通过清洁画面（Clean Plates）和通过焦点堆叠（Focus-Stacking）扩展的景深控制，实现了精确的近景合成。
电影中的实际应用
1968年，赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）在《西部往事》（Spiel mir das Lied vom Tod）中，使用手部和面部的极近特写作为近景主体，以增强戏剧张力。1982年，雷德利·斯科特（Ridley Scott）在《银翼杀手》（Blade Runner）中系统地将蒸汽、霓虹灯反射和建筑元素置于近景，以增加氛围密度。2015年的现代大片《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）在120fps的拍摄中使用了实际的近景元素，以获得动能。工作流程包括在预演（Previsualization）期间进行近景的布景，在片场进行精确的距离测量，以及对每个画面层进行单独的曝光测量。
比较与替代方案
近景与中景（距离摄影机3-10米）的区别在于更强的透视变形和更频繁的虚化应用。焦点转移（Rack-Focus）可以在不同景别之间转移观众的注意力，而分裂焦点（Split-Focus）则可以同时使两个区域都清晰。在视觉效果（VFX）密集的制作中，电脑生成图像（CGI）近景越来越多地取代了实际元素，但它们失去了物理物体与自然光线的互动以及深度感。