通过荒唐或愚蠢来表达真实的原型人物——莎士比亚传统。制造喜剧效果,同时揭露社会虚伪。
弄臣在片场的作用与其他任何角色都不同——他处于社会等级之外,因此可以畅所欲言,说出别人说不出口的话。这并非甜蜜的喜剧,而是一件戏剧性武器。当其他所有角色都深陷于地位、谎言、政治游戏时,弄臣却能打破僵局。莎士比亚深谙此道。《李尔王》中的宫廷弄臣直言不讳地告诉疯狂的国王,国王自己却回避的真相——而戏剧张力恰恰就产生于这种赤裸裸的真相与无法承受真相之间的碰撞。
对导演而言,这意味着:弄臣角色同时是叙事和情感宣泄的工具。它能让你在不强行塞入对话的情况下传递信息。同时,它也允许观众发笑——这降低了情感压力,然后可以以更强的力量重新建立起来。这就是节奏。这个角色还能充当道德指南针,但又不显得说教,因为它不是说教,而是身体力行或直言不讳。除了真相,它没有别的议程——而这正是其他角色无法抓住它的原因。
实践中:你需要一个不需要刻意强调荒谬感的演员。最好的弄臣不是去表演自己有多搞笑——他完全是真诚的,而幽默感则来自于与虚伪环境的对比。选角上的错误是找一个想故意变得滑稽的人。这会失败。
与这一功能相关的是局外人或捣蛋鬼角色——但弄臣的不同之处在于他并不邪恶,不操纵,而是保持纯粹。他没有隐藏的动机。这使他既危险又有价值。利用他来打破那些否则会令人窒息的场景,或者向观众展示你的主角在欺骗自己。
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