女演员饰演男性角色—戏剧传统转移到电影中。是纯粹的伪装还是真实的性别流动性，完全取决于选角和镜头语言。
女演员扮演男性角色——这是一种古老的舞台传统，被引入电影界，并在那里创造了其独特的问题。在戏剧中，女扮男装（Hosenrolle）通过约定俗成的方式运作：观众接受这种装扮作为戏剧表演的一部分。而在银幕上，当镜头以特写镜头展示面部的每一寸肌肤时，情况就变得复杂了。要么将性别转换的表现方式处理成变装喜剧——这样，女性的存在在伪装之下是可见的且是有意为之的——要么就努力对抗可辨识性，这在技术上更困难，并且常常显得不自然。
对于导演来说，这里的叙事意图决定了表现方式。观众是否应该知道伪装的秘密，而其他角色却被蒙骗？那么就可以建立与观众的视线交流，利用特写镜头展现女性在胡须和西装下的面部表情——这种矛盾就成为讽刺或悬念的来源。这在20世纪30年代的好莱坞电影中是经典的运作方式，当时女扮男装是一种可靠的喜剧手段。或者，是否要将性别跨越表现为严肃的身份转变？那么镜头——灯光、构图、摄影机运动——就必须认真对待女性角色的男性表演，而不是与之相悖。
在片场意味着：当女演员穿着全套男装出现时，其他演员可以以不同的方式为她布光，以不同的方式将她置于画面中。女扮男装（Hosenrolle）会在身体与服装之间自动产生视觉张力。摄影指导必须决定是加强还是中和这种张力——这两种方式都是合法的，都讲述着不同的故事。在剪辑时，就能看出伪装是否依然脆弱，或者女演员是否成功地坚持了她的男性角色。音乐和音轨可以加强或消除这种模糊性。
如今，女扮男装（Hosenrolle）作为情节装置的作用减弱，更多地作为一种有意识的性别表演分析。这使得拍摄更加复杂，但也更有趣：它迫使所有部门——服装、化妆、摄影、剪辑——回答同一个问题：我们在这里真正看到的是谁？