演员扮演的角色——有自己的动机、矛盾和发展弧线。不是站在摄像机前的那个人。
角色是活在镜头前的东西——而不是扮演它的人。作为导演，你需要对这个角色有清晰的认识：它追求什么目标，害怕什么，它的界限在哪里。这区分了一个真实可信的角色和一个只会念台词的木偶。
在实践中，这意味着：在拍摄前，你必须知道你的角色会如何开门。是缓慢还是不耐烦？用哪只手？他说话前会喘口气，还是挤出话来？这些细节并非仅凭剧本就能产生——它们源于你的导演工作以及与演员的合作。角色不是写出来的，而是演员在你帮助他理解内在逻辑后所塑造出来的。
一个强大的角色具有矛盾性。他想要某样东西，但他也想保全面子。他爱某人，但他不信任。正是这些内在的张力让一个角色变得有趣——而不是单调。作为导演，你会问自己：这个人会在这种情况下真正做什么，而不是故事需要什么？如果答案令人不适，这通常是一个好兆头。
角色的发展——他在剧情中的内在转变——是通过对抗产生的。角色必须失去或获得重要的东西。没有真正的后果，他仍然只是一个草图。在剪辑和镜头中，你才能看出女演员是否真正完成了这段旅程，还是只是假装。一个好的表演通过角色最细微的举动来展现——那个比平时更持久的眼神，那只虽然声音坚定但却颤抖的手。这是最高级别的角色塑造。
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在编剧们当前的讨论中，人们越来越区分静态角色和动态角色。动态角色在剧情中经历内在的转变，而静态角色则保持其基本姿态。“基于角色的行动”这一概念描述了影片中的所有行动都应该源于角色的特定特质和动机的方法。
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表演捕捉和动作捕捉极大地扩展了角色塑造的可能性。演员可以实时将他们的表演传输到数字角色上，而像虚幻引擎5这样的技术甚至可以实现远程电影制作。物理表演和数字表演之间的界限越来越模糊，从而产生了新的角色塑造形式。
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角色发展越来越多地通过所有电影层面来展现。服装设计被认为是视觉上支持角色弧线的重要手段——例如通过服装颜色的变化或从正式到休闲的着装风格的转变。这种跨学科的方法说明了现代电影语言如何将角色塑造视为一个整体艺术作品。