人工或天然雾气——破坏光线，降低对比，创造深度和神秘感。浓雾（氛围），轻雾（湿度）。
雾
在片场，雾就像是摄影机和拍摄对象之间的一层看不见的薄纱——它会吸收光线，将其漫射到四面八方，从而破坏边缘和轮廓的清晰度。这使得它成为情感化影像创作的强大工具之一，只要你了解它在技术上会造成什么影响。浓雾会使对比度范围减少 2-4 档，具体取决于烟雾机在片场的位置以及运行时间。这会迫使你要么使用更高的光照强度，要么接受画面更平坦、更柔和的效果——这两种效果在戏剧上都可能是故意的。
实践中，你可以区分三种场景：第一种是人工产生的舞台或场景雾（戏剧效果，可立即控制），第二种是 Hazerack 雾（更细腻，持续时间更长，用于微妙的体积光效果），第三种是现场的自然雾——这种雾是不可预测的，但却真实。在室内，你通常会使用机器；在室外，你需要耐心、气象知识，或者在必要时前往有晨雾的地区进行拍摄。许多摄影师低估了雾并非均匀分布——它会分层、下沉，会被通风系统和门破坏。你必须做好持续补充雾气的准备。
在灯光技术方面：雾需要体积光才能显现——没有定向辐射（HMI、菲涅尔灯），它将保持不可见或显得苍白。侧光最能戏剧性地展现雾的层次，逆光则能创造出神秘的光晕。可以玩转色温：暖雾显得亲切而危险，冷雾则更显诡异或科幻。还要考虑摄影机的灵敏度——数字传感器在黑暗、充满雾气的场景中更容易产生噪点，胶片负片则更能容忍这种情况。
剪辑和调色提示：后期很难真实地添加雾（只有通过极大的 VFX 工作量才能令人信服），但在数字中间片（DI）中可以显著减弱。最好在拍摄时多拍一些雾——后期可以进行调整。拍摄时要注意，不要让重要的细节信息（眼睛、手势）完全被雾淹没，除非这是戏剧上所期望的。每场戏中一点点雾通常足以营造氛围，而不会破坏画面的可读性。