将现场问题延迟到后期编辑或调色解决——不是现在。有时务实，但总是危险的习惯。
在片场，你注意到一处阴影边缘不理想，灯光没有打到位，或者某个动作可以更清晰——于是你很快就说：“后期再处理吧。”这不仅仅是一个借口，而是现代电影制作的现实。数字中间片、色彩校正和非线性剪辑（NLE）使得今天能够实现十五年前无法想象的事情。但恰恰在这里隐藏着陷阱：这句话会成为习惯，成为一种便利——最后，你坐在剪辑台前，发现自己需要花费四周时间进行 rotoscoping（逐帧绘制）和 keyframing（关键帧设置），而这些本来在片场几秒钟就能解决。
实践是复杂的。技术性校正属于后期制作：在白炽灯和日光之间切换时未能正确进行的白平衡，对手持拍摄进行轻微的稳定，移除背景中反射的显示器。在这里，付出是值得的，因为成本很低，而质量却得到了提升。但如果你说服自己，一个糟糕的表演、一个差劲的群众演员或一个错误的场景选择可以“想办法弥补”，那就另当别论了。这是自欺欺人。一个念错台词的演员，通过色彩校正并不会变得更好。一个看向镜头的群众演员，也不会因为模糊效果而消失。
在片场，你决定了画面的质量、视觉效果、灯光和表演——这是你唯一的机会。在剪辑时，你优化的是已经存在的东西。一位优秀的摄影指导（DoP）和一位经验丰富的艺术指导（Production Designer）深知：你在前期准备和现场工作中投入的每一分钱，在后期制作中都能节省三倍。反之，一次糟糕的拍摄在后期制作中可能成为一个无底洞。制片人不会问你如何解释校正——他们只会看到时间成本和不断飙升的费用。
因此，原则是：利用后期制作的优势来完成它应有的工作——精修、校正、创作。但不要依赖它作为一种策略。在拍摄开始前，你需要一个计划；在片场，你需要集中精力；在后期制作中，你需要时间来充分利用素材——而不是去挽救它。