主角的声音或视角推动故事——旁白或内心独白。既能创造亲密感,也能在有意使用时产生距离。
当你从一个人的视角讲述故事——ta的想法、ta的不确定、ta的感知——你就在运用电影最直接的工具之一。第一人称叙事创造了一种即时感,将观众置于主角的位置。你可以通过画外音来解决(这是黑色电影或文学改编的经典手法),或者你可以依赖内心独白,在场景进行时听到ta的想法。这两种方式都有不同的效果:画外音创造了距离感和反思,内心独白则产生了实时亲密感。
实际的挑战在于,你的镜头必须支持这种视角。当主角的声音说话时,你需要主观镜头位置、视角剪辑,有时甚至需要POV镜头,来展示这个人看到了什么。有些导演犯了一个错误,他们只是简单地将第一人称叙事叠加在对话上,而不调整视觉手段——这会显得生硬。更好的做法是:你利用摄影机的运动、画面构图和剪辑节奏来传达叙述者的内心状态。一个不确定的主角会得到与一个自信的主角不同的视觉语言。
当你刻意将第一人称叙事用作不可靠叙述者时,情况会变得有趣——观众会意识到声音在撒谎,或者叙述者在欺骗自己。这需要在你的画面设计中设置一个双重层面:叙述者所说的,和你视觉上展示的,可能会产生分歧。这在技术上更具挑战性,但在叙事上比天真的第一人称叙事更有效。
注意不要让画外音成为拐杖。最好的第一人称叙事往往是那些较少解释、让画面说话的。一个眼神、一个手势、一个镜头运动所能表达的,可能比一整句话还要多。只有当声音确实能补充画面本身无法提供的内容时才使用它——用于时间跳跃、内心冲突,或者为了刻意创造感知与现实之间的鸿沟。