场景开始时的宽角摄像头镜头，显示位置、一天中的时间、空间语境和氛围，然后再转到更紧密的镜头।
著名实例 · 建置镜头
Lawrence of Arabia
Lean 和 Young 使用了宏伟的广角镜头来建立阿拉伯沙漠的场景，这不仅立即传达了地点，还传达了故事的生存孤独感和宏大感。
Chinatown
波兰斯基对20世纪30年代阳光明媚的洛杉矶的开场镜头，营造出一种虚假的田园诗意，突显了故事内在的道德腐败。
Blade Runner
《银翼杀手》2019年标志性的巨型城市远景镜头，火焰柱和烟雾层层叠叠，在影片开口前就立刻定义了电影的氛围和世界观。
Children of Men
库阿隆和卢贝兹基运用看似随意但经过精确计算的开场镜头，展现了一个正在瓦解的社会，立即向观众传达了灾难的规模和世界的绝望感。这让人联想到《人类之子》中对末世景象的描绘。
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定义
开场镜头（英文：Establishing Shot，德文：Eröffnung 或 Einführende Totale）是场景开头的一个宽广、信息量大的镜头，为观众提供空间定位并展现背景。它回答了“我们在哪里？”的问题，并常常设定场景的情感基调。
开场镜头的功能
开场镜头同时承担着多种功能：
空间定位
- 显示场景发生的地点
- 建立空间几何关系
- 定义物体和角色之间的空间关系
时间背景设定
- 显示一天中的时间（晨光、午阳、晚霞）
- 设定季节
- 可以暗示历史时期
情感基调
- 光线和构图设定情绪
- 天气和环境暗示氛围
- 色彩和对比影响观众感知
叙事信息
- 可以包含行动细节
- 显示影响剧情的外部条件
- 可以提供象征或隐喻信息
制作技术安全性
- 为剪辑师提供剪辑入和剪辑出的选择
- 弥合场景之间的空间跳跃
- 允许时间上的剪辑
开场镜头与全景镜头的区别
开场镜头
- 展示环境，通常是静态的
- 通常很短（3-8秒）
- 通常没有主要角色
- 只设定背景，没有连续的动作
- 位于场景的开头
全景镜头
- 捕捉整个场景的动作
- 通常较长（30秒 - 几分钟）
- 所有重要角色可见
- 从头到尾的连续动作
- 可以位于场景的任何位置
经典的开场镜头技巧
广角镜头 / 全景
- 展示完整的空间和环境
- 经典且可靠
- 焦距：16-35mm，取决于空间大小
示例：街道上的镜头展示了建筑物的整个立面
超广角镜头 / 超全景
- 超宽的概览
- 戏剧性地展示空间关系
- 可能产生疏离感或压迫感
示例：直升机镜头展示了整座城市
极远景 / 航拍
- 从空中拍摄
- 现代、动感
- 展示景观背景
示例：无人机飞越森林或城市街区
细节聚焦的开场
- 从细节开始，然后放大/剪辑到全景
- 现代、动感
- 吸引注意力
示例：储物柜号码 → 放大到整个银行
运动的开场镜头
- 摄影机在空间中移动
- 更具动感、更活跃
- 展示运动中的空间
示例：斯坦尼康在医院中行走，展示氛围
电影史上的著名开场镜头
韦斯·安德森 – 《布达佩斯大饭店》(2014)
安德森标志性的开场镜头构图完美，具有建筑美感。对称、色彩饱和、戏剧化。开场镜头不仅是信息，更是艺术表达——一眼就能认出是“韦斯·安德森”。
斯坦利·库布里克 – 《闪灵》(1980)
酒店在山间的直升机开场镜头极具氛围感。孤寂、宏伟，预示着不祥。配乐烘托气氛。该镜头比通常的长，本身就成了一种表演。
马丁·斯科塞斯 – 《出租车司机》(1976)
纽约市的夜景开场镜头，烟雾弥漫，色彩偏红。灯光和色彩营造出一种病态的氛围。开场镜头并非中性，而是充满了情感。
阿尔弗雷德·希区柯克 – 节制使用
希区柯克节制且策略性地使用开场镜头。他的开场镜头常常已经微妙地暗示了心理或犯罪剧情——视觉上含蓄地表达。
大卫·芬奇 – 精准
芬奇的开场镜头具有建筑般的精确性。每个元素都经过精心布置。即使没有声音，它们也能发挥作用——纯粹的视觉就能清晰地传达情况。
开场镜头的制作规划
前期制作
- 勘景 – 哪个视角能最佳地展示地点？
- 镜头选择 – 视觉上什么最适合故事？
- 布光计划 – 在特定时间如何布光？
- 时机选择 – 何时拍摄（黄金时段 vs. 中午阳光）？
- 备选方案 – 为剪辑灵活性准备多个角度？
拍摄制作
- 摄影机定位和构图测试
- 优化全局场景的曝光
- 使用不同焦距拍摄多个镜头
- 可能的手持版本以增加动感
- 延时摄影或其他创意变体
后期制作
- 剪辑时长（3-8秒为标准）
- 色彩分级以营造情感基调
- 与对白或音乐协调时机
- 可选的视觉特效扩展
不同类型片中的开场镜头
剧情片
- 倾向于更长、更具氛围感
- 侧重情感氛围
- 示例：《花样年华》- 开场镜头在视觉上充满诗意
惊悚片 / 恐怖片
- 通常令人不安或恐惧
- 可能包含不祥的细节
- 示例：《沉默的羔羊》- 汉尼拔牢房的开场镜头
动作片
- 更具动感，常使用无人机或运动镜头
- 展示地理策略（逃跑路线在哪里？）
- 示例：追车戏的开场镜头展示城市几何结构
喜剧片
- 可以通过荒诞的细节来制造幽默
- 可能在视觉上夸张
- 示例：《布达佩斯大饭店》- 喜剧性的建筑
恐怖片
- 通常缓慢、有氛围地铺垫
- 可能在视觉上受限以制造不确定性
- 示例：伪纪录片恐怖片极简的场景设置
开场镜头的常见错误
过长
- 观众失去耐心
- 信息冗余
- 平均3-8秒为最佳
过短
- 观众没有时间进行定位
- 信息丢失
- 过快地剪辑到细节
视觉混乱
- 空间不清晰
- 观众无法定位
- 焦距或构图有问题
情感脱节
- 开场镜头与场景的基调不符
- 亮度/暗度与类型不符
- 造成认知失调
遗漏开场镜头
- 观众对场景的地点感到困惑
- 没有定位的快速剪辑
- 现代倾向于极简镜头覆盖可能存在问题
开场镜头的节制 vs. 丰富
极简方法（现代流媒体）
- 快速建立地点，然后转向细节
- 相信观众的理解能力
- 节奏快，时间少
经典好莱坞方法
- 慷慨的开场镜头
- 有时间“进入”场景
- 情感铺垫
艺术片 / 作者电影方法
- 开场镜头作为艺术表达
- 更长、更精确，通常对称
- 每个细节都有意义（韦斯·安德森）
一个完美开场镜头的艺术
一个出色的开场镜头：
- 清晰地展示我们在哪里
- 设定情绪，但不进行操纵
- 在视觉上有趣，不枯燥
- 在时间上恰当，既不过长也不过短
- 优雅，技术和艺术上都如此
- 令人难忘，在视觉上具有独特性