同一胶片上的多重曝光——经典胶片法,今天多在后期实现。创造叠化、幽灵影像、梦境效果。
在同一胶片帧上进行两次曝光——这在很长一段时间内都是纯粹的摄影机操作,而不是剪辑。你将摄影机固定在三脚架上,曝光第一个场景,倒带胶片(或在数字拍摄中:锁定计数器机制),重新聚焦第二个场景,然后再次曝光。结果是:同一帧中叠加的两个图像,融合为一个新的现实。这是梦境序列、跳切过渡或超自然效果的经典手法——观众同时看到两个层面,大脑处理的是叠加而非先后顺序。
在模拟摄影中,这只能通过特种摄影机或手动技巧摄影来实现:你必须手动操作胶卷,正确控制第一次曝光的剂量(通常每张图像欠曝50%,否则会太亮),标记静止点的位置。使用移动摄影机(变焦、摇摄)会变得棘手——视差、模糊、不受控制的串扰。专业人士会使用曝光值差:第一个场景较暗(例如月光),然后在其上方叠加更亮的第二个场景——眼睛会跟随亮度层次。
如今,双重曝光通常在后期制作中完成——你拍摄两个独立的镜头(或加载两个素材序列),在非线性编辑软件中将它们叠加,将上层设置为滤色或变亮(取决于所需效果),并调整不透明度和对比度。这为你提供了最大的控制权:后期蒙版、每个层级的色彩校正、时间偏移——这些在模拟时代是不可能实现的。但一些摄影指导(DoP)仍然故意以模拟原生方式拍摄,使用双胶卷盒或利用数码摄影机的机内RAW模式来保留光学真实感。
陷阱:过曝,层级之间过多的对比度流动,导致两个图像效果一样强而相互抵消,而不是产生和谐的效果。你需要规划——哪个场景占主导,哪个场景是微妙的?第一个曝光的黑色区域将成为第二个曝光的投影面。月光下的脸,上面叠加城市剪影——这是可行的。两个中等亮度的场景叠加——就会变成一团糟。意图比技术更重要。