快速变焦冲向镜头，焦点离开画面——产生视觉冲击或过渡点。七十年代手法，今日用于讽刺或情感表达。
你懂的：镜头突然拉近到几乎模糊，画面完全失焦——一个模糊的冲击，打断了场景或跳到新的场景。这就是“推拉镜头模糊”（Dick Flick）。不优雅，不含蓄。这是70年代和80年代的一种粗暴手法，当时剪辑师还在处理实体胶片，这种效果是通过快速推近镜头产生的。焦点完全丢失，画面清晰度内爆——然后直接剪到下一个场景。这种视觉冲击是戏剧性的一部分，而不是错误。
在剪辑中，“推拉镜头模糊”如今被有意识地用作转场技巧或情感爆发的时刻。当你需要一个跳切，但又不想简单地剪辑时，就会用到它——“推拉镜头模糊”创造了一种视觉冲击，一种画面上的“抽搐”，告诉观众：“现在有事情要发生了。”有时它也是故意的搞笑，带有复古意识，是对70年代剥削电影或电视制作的引用。模糊效果通常只持续几帧——4到8帧是典型的。再快一点，就会显得像技术错误。太慢，效果就会失去冲击力。
在实践中，你需要真实的拍摄时的推拉镜头素材——这很少见，因为没有人会故意推近镜头——或者在剪辑中模拟它。许多剪辑师会使用快速的焦点转移结合微小的缩放来模仿这种效果。在DaVinci或Premiere中，你可以通过关键帧的模糊半径和微小的缩放来实现。这看起来与原作相似，但却是可控的。诀窍是：时机就是一切。与剪辑点完全同步，它会显得刻意。稍微偏移一点——在剪辑前一到两帧——它会显得更自然，好像是拍摄时产生的。
如今，“推拉镜头模糊”主要用于喜剧或有意识的复古美学项目。有时也用于动作片，以增强暴力或冲击感。相反，在严肃的剧情片中，它很快就会显得格格不入——除非你就是想要达到这个目的：制造距离感，让媒介本身变得可见。与之相关的技巧有甩镜头（Whip Pan）或快速的焦点推拉，但“推拉镜头模糊”更粗糙，更原始，而这正是它的力量所在。