对白通过Sennheiser MKH 416等指向性麦克风在片场录制，后期制作中提升2-4 kHz频段以获得最佳清晰度。
技术细节
对白主要通过定向麦克风（通常是Sennheiser MKH 416或Audio-Technica AT4053b）在片场录制，并辅以信噪比至少为60 dB的无线麦克风。录音分辨率为24位/48 kHz或96 kHz。在后期制作中，对白通常在2-4 kHz的频率范围内进行提升，以确保清晰度。ADR（自动对白替换）在隔音工作室中，使用RT60值低于0.3秒的环境，替换掉无法使用的现场录音。现代制作使用iZotope RX等插件进行修复，并使用FabFilter Pro-Q进行均衡调整。
历史与发展
第一部商业有声电影《爵士歌手》（1927年）确立了对白作为电影表现手段的地位。1928年，Western Electric开发了Vitaphone系统用于同步对白录制。从光学音轨转向磁性音轨（1952年）显著提高了对白质量。Dolby Stereo（1975年）首次实现了对白的声场定位。随着Dolby Digital（1992年）和DTS（1993年）的推出，中置声道作为专门的对白声道得以确立。Pro Tools自1991年起彻底改变了数字对白处理，而Adobe Podcast AI（2023年）等现代AI工具则实现了自动对白增强。
在电影中的实际应用
克里斯托弗·诺兰在《敦刻尔克》（2017年）中，为了使用IMAX驾驶舱内的原始录音，有意识地避免使用ADR，偏爱现场对白。昆汀·塔伦蒂诺的电影，如《低俗小说》（1994年），主要通过占时长达70%的对白片段来构建叙事。艾伦·索金为《白宫风云》设计了“边走边说”的对白，这需要特殊的斯坦尼康技术和精确的麦克风调度。动画电影，如《玩具总动员》（1995年），在动画制作前就已全部录制对白，以确保口型同步。
比较与替代方案
对白通过角色的直接互动与画外音（Voice-Over）区分开来，并与独白（Monolog）的对话式交流不同。潜台词（Subtext）传达了言语之外的含义，而旁白（Exposition）则传递背景信息。在国际制作中，通常使用配音（Dubbing）或字幕（Subtitles）来替换原始对白。无声片段或纯粹的视觉叙事，如《飞屋环游记》（2009年）的前10分钟，则作为一种有意识的对白替代。