景深

景深区域决定了你的相机哪些部分清晰，哪些部分模糊。在片场是这样操作的：你对准一个特定的点对焦——比如演员的眼睛、手中的物体——然后根据光圈的大小，它前面的和后面的部分会或多或少地变得模糊。小光圈数值（f/1.4, f/2.8）会产生浅景深，大光圈数值（f/16, f/22）会让几乎所有东西都清晰。这不是错误，而是你的构图选择。

实践中，你需要结合三个参数：焦距（广角=深景深，长焦=浅景深）、光圈（显而易见的作用工具）和与被摄体的距离（距离越近=景深越浅）。如果你用 f/2.8 的光圈和 85mm 的镜头拍摄特写，景深会薄如厘米——鼻子清晰，耳朵已经模糊。这就是你的主体分离。反之，用 f/11 的光圈和 24mm 的镜头拍摄风景，整个地平线都会清晰地展现在你面前。没有模糊带来的干扰。

棘手之处在于焦点跟踪。在极浅的景深下（f/1.2）进行长时间拍摄时，你必须不断地拉焦——跟随焦点移动。这是需要训练的手艺。现代带有自动对焦跟踪功能的相机有所帮助，但在片场，你依赖的是第一摄影助理（焦点员），他们使用测距仪或实时取景器工作。深景深则给你留有余地——焦点保持得更久，即使在运动中也是如此。

这在心理上很有力量：浅景深能隔离主体，吸引视线，营造亲密感——这是肖像和情感时刻的经典手法。深景深则能营造背景，空间感，更真实，更具纪录片风格。一些摄影师会刻意使用非常浅的景深，另一些则拒绝这种做法，偏爱空间清晰度。两者都是合法的，都是风格。理解这三个参数的结合——这就是工具。如果不理解其中的平衡，就会变得随机。