从前景到背景最大焦深的镜头——需要停止光圈、强光或更长焦距。不切割的空间张力。
如果你需要一个前景、中景和背景同时清晰的镜头，你就需要使用景深镜头——这比看起来更具技术挑战性。你将所有的空间信息都包含在一个镜头里，而无需剪辑。这会产生一种不同于经典剪辑的张力：观众必须自己决定看哪里。
技术上，这是通过小光圈（f/8 到 f/16，有时更小）实现的——你通过的光线越少，景深就越大。问题是：这需要现场大量的灯光，否则你的曝光会很低，或者你的 ISO 会变得难以忍受。因此，景深镜头在历史上一直依赖明亮的日光或巨大的灯光设备。另一种策略是使用长焦镜头——在相同光圈下，75mm 或 100mm 的镜头比 35mm 的镜头景深更大，因为几何深度增加了。但请注意：这会改变透视。一些摄影指导会结合这两种方法：长焦镜头 + 缩小光圈 + 补充照明。
在实践中，你需要精确的对焦链。你的跟焦员必须计算精确的景深（超焦距是你的好帮手），并在拍摄过程中进行调整，以防相机或演员移动。跟焦器几乎是必需品。如果你使用数字设备，监视器上的预览或峰值对焦会很有帮助——在胶片时代，这通常是通过精确的测光记录进行测试拍摄来完成的。
美学效果：景深镜头在不剪辑的情况下创造了空间深度。情节可以同时在多个层面发生——这是奥逊·威尔斯作品中的一个经典手法，其中前景和后景的人物在同一场景中表演。这有时会使剪辑变得多余，并迫使导演在空间上思考，而不是在时间上。对于纪录片或写实美学来说，这可能非常有效——相机变成了一个安静的观察者。
但是：景深镜头并非普遍适用。在情感特写镜头中，你需要背景模糊（浅景深）来引导视线。景深镜头通常也需要静态或非常缓慢的摄像机运动——快速的摇摄或变焦，当一切都清晰时，会显得令人不适。而且它需要良好的布光：如果照明均匀，景深镜头会显得平淡乏味。你需要通过深度进行光线调制——前面亮，后面有针对性地变暗——来创造空间层次感。