深焦

技术细节

景深公式 (DOF):

景深 = (2 × N × c × s²) / (f² - N × c × s)

N = 光圈值 (例如 f/11 时为 11)
c = 弥散圆 (~0.03mm 对于全画幅电影)
s = 物距（单位：米）
f = 焦距（单位：毫米）

实际示例:

50mm 镜头, f/11, 对焦在 3m:

• 最近对焦距离: 1.8m
• 最远对焦距离: 无穷远
• 总景深: ~2m 范围清晰

35mm 镜头, f/8, 对焦在 2m:

• 最近对焦距离: 1.2m
• 最远对焦距离: 无穷远
• 总景深: ~1m 范围清晰

28mm 镜头, f/5.6, 对焦在 1.5m:

• 最近对焦距离: 0.9m
• 最远对焦距离: 无穷远
• 总景深: ~0.7m 范围清晰

超焦距:
在此对焦点上，景深从可接受的最近距离延伸至无穷远。

计算: 超焦距 = (f² / (N × c)) + f

示例: 24mm, f/8, 全画幅 (c=0.03mm):
超焦距 = (24² / (8 × 0.03)) + 24 = 240cm + 24cm ≈ 2.64m

在此距离对焦 = 从 ~1.3m 到无穷远都清晰！

分割滤镜 (Split-Field Diopter):
光学元件，只影响镜头的一半：

• 允许画面中有两个不同的清晰平面
• 典型应用：前景清晰 + 背景清晰 (否则不可能)
• 著名应用：布莱恩·德·帕尔玛 ("伤心人", 1981, "身体交换", 1984)
• 成本：每个滤镜 $3,000-$8,000
• 问题：如果未完美居中，画面中会出现可见的分割线

数字对焦工具:

Preston FI+Z 系统:

• 马达驱动的焦点跟随
• 精度：20米距离上 ±1mm
• 实时遥控 (无线)
• 成本：每天约 €8,000-€15,000

Arri WCU-4 (无线控制单元):

• 与 ARRI 摄影机集成
• 精密对焦马达，分辨率 0.5mm
• 重复性：多次拍摄中实现相同的焦点推拉
• 成本：每天约 €6,000-€12,000

Cmotion easyRig 跟焦器:

• 机械精密对焦控制
• 与 3D 摄影机运动集成
• 比 Preston 更经济的选择
• 成本：每天约 €4,000-€8,000

深焦拍摄的照明要求:

• f/8：片场至少需要 2,000-3,000 Lux
• f/11：至少需要 4,000-6,000 Lux
• f/16：至少需要 8,000-12,000 Lux
• 室外自然光配合反光板/柔光布

历史与发展

格雷格·托兰德 &《公民凯恩》(1941):
以以下技术彻底革新了深焦摄影：

• 米切尔标准摄影机 (当时的行业标准)
• 库克变形镜头 (28mm 广角而非标准的 35-40mm)
• 强大的照明: 10,000+ 瓦灯泡 (Kliegl, Mole Richardson)
• f/8-f/11 光圈 以实现极深的景深
• 技术: 对焦范围从 60cm (书桌) 到无穷远 (窗户)
• 效果: 在 3-4 个画面深度层面同时发生动作，无需剪辑

托兰德的创新并非发明了深焦，而是将其作为戏剧工具的完美应用。他将光学景深与照明架构和演员调度结合起来进行叙事。

奥逊·威尔斯 (1941-1962):
威尔斯将深焦视为叙事深度，而不仅仅是技术噱头：

• 《公民凯恩》(1941): 在不同画面深度层面同时展现家庭剧
• 《安柏逊大族》(1942): 利用建筑深度的景深来表现社会等级
• 《上海小姐》(1947): 深焦用于制造心理混乱

斯坦利·库布里克 (1962-1999):
通过特殊光学器件完善了极端的深焦拍摄：

• 《洛丽塔》 (1962): 库布里克深焦拍摄的早期阶段
• 《奇爱博士》 (1964): 在战争指挥室场景中运用讽刺性的深焦
• 《2001太空漫游》 (1968): 蔡司 f/0.7 镜头 (NASA 技术) 实现革命性的太空飞船景深
• 《巴里·林登》 (1975): 使用 f/0.7 镜头在烛光下拍摄，实现 18 世纪的真实感深焦
• 《闪灵》 (1980): 斯坦尼康摄影机配合深焦拍摄长达 45 米的走廊

数字时代 (2000-至今):

Preston Systems (自 1998 年起):

• 电子跟焦器的革命
• 无需手动“转动对焦环”即可实现精确的焦点推拉
• 成为所有大型制作的标准配置

数字中间片 (DI) (自 2000 年起):

LED/虚拟制作 (自 2015 年起):

• 在虚拟环境中 (Unreal Engine) 实现摄影机内的深焦拍摄
• 实时渲染允许灵活调整景深
• 示例：《曼达洛人》(2019) 使用 LED 墙实现深焦拍摄

电影中的实际应用

奥逊·威尔斯《公民凯恩》(1941) – 标志性的深焦场景:
书桌场景: 凯恩在前景书桌前清晰可见，而母亲和银行家在清晰的中景透过窗户进行谈判：

• 焦距: 28mm (广角)
• 光圈: f/8-f/11
• 对焦点: 凯恩的面部 (约 1.5m)
• 清晰范围: 60cm (书桌) 到无穷远 (窗户)
• 心理效果: 三个动作在同一画面空间中同时发生 = 心理复杂性

斯坦利·库布里克《巴里·林登》(1975) – 烛光深焦:
使用蔡司 f/0.7 镜头配合烛光拍摄出如画般的深焦画面：

• 光圈: f/0.7-f/1.4 (尽管光圈很小！) 配合特殊照明
• 焦距: 28-35mm
• 心理效果: 亲密的近距离感同时呈现背景信息

斯坦利·库布里克《闪灵》(1980) – 斯坦尼康深焦:
传奇的酒店走廊系列，使用斯坦尼康和深焦拍摄：

• 斯坦尼康速度: ~1cm/秒 (故意放慢)
• 焦距: 18-24mm
• 光圈: f/5.6-f/8 以实现连续清晰
• 焦点技巧: 分屏焦点配合手动跟随
• 心理效果: 无尽的建筑深度象征着心理迷宫

罗杰·狄金斯《边境杀手》(2015) – 选择性深焦:
边境场景采用部分深焦拍摄：

• 前景 (特工): f/5.6 清晰
• 中景 (边境): f/5.6 清晰 (通过广角实现)
• 背景 (武装团体): f/5.6 清晰
• 心理效果: 无处可逃 – 一切都近在眼前

安杰伊·瓦依达《灰与火》(1958) – 黑白深焦:
波兰经典电影采用经典的深焦拍摄：

• 黑白增强了深度感 (没有色彩干扰)
• 深焦作为展现政治冲突的手段
• 心理效果: 经典的忧郁

保罗·托马斯·安德森《血色将至》(2007) – 极少使用深焦:
摄影指导罗伯特·艾斯维特选择性地使用浅焦而非深焦：

• 声明: 对威尔斯深焦理想的拒绝
• 焦点: 只集中在丹尼尔·戴-刘易斯身上 (极端的孤立感)
• 心理效果: 现代的心理分裂而非叙事深度

比较与替代方案

深焦 vs. 浅焦:

• 深焦: 一切都清晰，更具纪录片风格，画面更民主
• 浅焦: 选择性清晰，更具电影感，强调心理孤立
• 结合使用: 现代“混合”方法，在深焦设置中进行有针对性的浅焦拍摄

焦点推拉 vs. 深焦:

• 深焦: 在长镜头中保持持续清晰
• 焦点推拉: 在拍摄过程中清晰度发生变化
• 技术上: 深焦是静态的，焦点推拉是动态的

拉焦 vs. 深焦:

• 拉焦: 在点与点之间手动移动焦点
• 深焦: 无需移动焦点 (一切都清晰)
• 实践: 拉焦通常很优雅，但有时会分散注意力

分割滤镜 vs. 深焦:

• 深焦: 在一个光学平面内一切都清晰
• 分割滤镜: 在一个画面中创建两个独立的清晰平面
• 应用: 分割滤镜用于不可能的组合 (例如，清晰的特写 + 清晰的背景)

数字景深模拟 (后期制作) vs. 光学深焦:

• 光学: 真实的焦外虚化效果，看起来更自然
• 数字: 可以在后期调整，但需要时间和金钱
• 批评: 数字景深模拟通常过于完美，看起来不自然
• 趋势: 数字解决方案在低成本制作中越来越被接受