根据剧本和导演意图设计服装——管理服装部门、裁缝、租赁和续景。负责角色视觉化。
服装设计师不在片场——他先在导演的会议室里，之后在缝纫工作室里，在一旁看着裁缝。这项工作在拍摄开始很久之前就已启动：根据剧本、导演指示和少量图像资料，塑造每个角色的视觉身份。这不是装饰。这是通过面料进行的性格塑造。
在实践中，这意味着：服装设计师阅读剧本，记录每一次场景切换、每一次时间跳跃、每一次服装的脏污或损坏。他研究时代、地区、社会阶层——不是为了历史上的精确，而是为了显得可信。20世纪50年代的工人场景需要与办公室场景不同的剪裁，观众会注意到这一点，即使他们不知道为什么。然后是与导演的协调：故事采用什么色彩搭配？是否有视觉主题——反复出现的面料、剪裁、配饰，暗示着角色的发展？每次会议后，服装都要更新，而不是反过来。
在片场，服装设计师在镜头之间走动——不是为了装饰，而是为了检查。袖子是否合身？女演员坐下时衬衫是否扭曲？下摆是否得体，还是在打斗中损坏了？每一场戏都必须与前一场戏相匹配，尤其是在同一场景内的剪辑。制服上的污渍痕迹必须是连续的——眼睛会立即注意到跳跃，即使是无意识的。在数字时代，服装在每个镜头后都会被数字化记录和拍摄。匹配不是可选项。
与其他部门——布景、化妆、摄影——的协调被低估了。一件服装即使剪裁得再好：如果颜色与背景墙冲突，或者面料在灯光下显得灰暗而不是温暖，就必须进行调整。服装设计师还与材料供应商、裁缝、道具师合作。大型制作有专门的裁缝制作时代服装，其他人在片场直接进行修改。一切都必须及时完成，同时看起来不廉价——这就是平衡。
最终，服装设计师承担着无形的负担：如果服装完美，没人会注意到。如果服装不好，角色就会垮掉。一件好的服装就是一个角色——它承载着角色的故事、恐惧和野心，融于面料之中。