制作电影胶片的光学方法——原版和原始胶片直接接触，光线曝光新的乳剂层。控制每份拷贝的色调和对比度。
在复制工艺中，原片和胶片直接接触——这是核心理念，它至今仍决定着电影拷贝如何获得其光学特性。光线穿透原片，曝光其后的新感光层。听起来很简单，但在实践中，毫秒和光照强度决定了拷贝是保留母版的对比度还是丢失它。
在片场，这与你间接相关：调色师在工作中知道，每一个物理拷贝——无论是模拟的还是数字栅格化的——都会经历这种光学传输。过去，这一点至关重要。拷贝技师会调整灯光强度，选择滤镜，校准曝光时间。灯光太热？拷贝会太亮，丢失暗部细节。太暗？中间调会变得模糊。这个工艺本身没有记忆——每个拷贝都是重新曝光的，即使是拷贝机中微小的波动也会在多代拷贝中累积。
在经典的 35mm 工作流程中，复制工艺是不可避免的：首先从剪辑正片制作中间底片，然后是样片，最后是发行拷贝。每一步都是一次光学传输——每一步都可能导致质量损失。因此，摄影师会进行 Lookups 和曝光测试：他们知道原片在拷贝机中会如何反应。轻微过曝的负片，如果拷贝灯光设置得当，在拷贝中看起来会自然一些。
如今，在许多流程中，这个工艺已被数字中间片取代——但当从数字母版生成 DCP 文件时，物理原理仍然存在。区别在于：数字处理是通过算法而不是光子进行的。尽管如此，人们仍然谈论传输函数、查找表，它们精确地模拟了过去光学复制工艺所做的事情。理解旧技术的人，也能理解为什么现代调色软件需要以某种方式调整曲线。
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