场景细节的书面或口头说明——物体、灯光、演员在镜头间的位置。防止剪辑中的连贯性中断。
在片场，你会记录“恒定性”——这意味着精确记录两个连续镜头之间必须保持不变的所有事物。演员左手放在桌子上？记录下来。灯在相机左侧 1.5 米处？拍照并测量。杯子里的咖啡是半满的？标记。这听起来很琐碎，但却是流畅剪辑与让观众在不知不觉中感到困惑（因为物体瞬移了）的剪辑之间的区别。
“恒定性”与场记紧密合作——或者如果你制作规模较小，则由你自己完成。你需要为每个场景拍摄正面、背面、顶部和侧面的照片或宝丽来系列照片。在肩部镜头对话场景中，这一点尤其关键：如果女演员在第一个镜头中举起右手，在第二个镜头中举起左手，你在剪辑后的影片中会注意到这一点，并下意识地想知道发生了什么。这会大大削弱情感冲击力。因此，你还需要精确记录动作流程——不仅是最终位置，还有运动轨迹。
在实践中，你会做这样的笔记：“时间码 14:32–14:45：主角坐着，左手放在桌子上，目光朝左看向窗户。灯光照片 3。威士忌杯位置参见宝丽来照片。动作：头部缓慢从左转到右，在时间码 14:45 完成。”在下一个镜头中——无论是在四个小时后拍摄——你都会完全恢复所有内容。当镜头之间进行灯光调整，或者演员失去连贯性时，这一点就变得至关重要。
在数字工作流程中，如今你会截屏或录制短视频片段；过去，这确实需要一台宝丽来相机和一个笔记本。现代的连贯性软件会并行存储元数据和时间码。然后在剪辑时——这就是关键——剪辑师和编辑可以参考这些记录，并立即识别出不一致之处。如果“恒定性”记录得很差或有遗漏，剪辑时间会延长数天，编辑会因此抱怨你。
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