1960年代的法国纪录电影运动，使用轻便的便携式相机来记录未经排练的现实并捕捉时刻的真实。
定义与起源
Cinéma Vérité（真实电影）是 20 世纪 60 年代的法国纪录片运动，得益于便携式 16 毫米摄像机和改进的同步录音技术创新。该运动基于一个原则，即摄像机是通往真相的窗口——通过直接观察未经排练的现实，可以捕捉到“真相”。与传统的纪录片（带有画外音旁白和剪辑构建）不同，真实电影旨在未经干预地记录现实。
该运动与法国民族志学家和电影制作人让·鲁什（Jean Rouch）以及后来倡导类似技术和美学创新的新浪潮（Nouvelle Vague）运动紧密相关。真实电影并非对故事片的反叛，而是对纪录片本身的重新构想。
视觉特征与风格技巧
便携式摄像机：核心技术要素是轻便的 16 毫米摄像机（Arriflex 16 毫米、Éclair），摄像师可以扛在肩上。这使得传统影棚摄像机无法实现的移动性和即时性成为可能。
同步录音：与摄像机并行发展的是便携式录音设备（Nagra），实现了视频与同步音频的结合。这一点至关重要——观众可以听到真实的人在真实情境中说话，而不仅仅是看到。
极简布光：真实电影制作人无需灯光团队，利用自然光进行拍摄。这营造了一种纪录片美学——颗粒感强、不完美、真实。
无访谈结构：与传统纪录片（带有对着摄像机的访谈）不同，真实电影旨在展示人们在自然情境中的状态，而不是在人为的访谈场景中。
极简叙事：没有画外音旁白，没有剪辑控制。现实本身会说话。
时间上的缓慢：真实电影包含人们进行日常活动的长时间、未经修饰的片段。这为真实的心理过程和真实的反应留出了时间。
历史背景
真实电影的出现是多种因素共同作用的结果：
- 技术创新： 20 世纪 50 年代中期，便携式 16 毫米摄像机和同步录音设备的出现，催生了新的电影制作方式。电影制作人现在可以“轻松地”进行拍摄，而无需复杂的影棚设置。
- 民族志背景： 让·鲁什是一位民族志学家，他希望记录不同的文化。对他而言，摄像机是一种民族志工具，而非艺术工具。
- 哲学问题： 真实电影运动关注的问题包括：什么是真相？电影能否记录真相？摄像机如何改变它所记录的现实？
- 与新浪潮的比较： 法国新浪潮运动与真实电影同期兴起，并在技术和美学上表现出相似的兴趣。纪录片和故事片开始相互渗透。
关键人物与电影制作人
让·鲁什（Jean Rouch）（1917-2004）——真实电影的创始人与理论家。他是一位民族志学家，其电影如《夏日絮语》（Chronique d'un été，1961）定义了这一运动。鲁什的兴趣在于人类学——他希望记录真实人物的现实。
埃德加·莫兰（Edgar Morin）（1921-）——社会学家，《夏日絮语》的合著者。他对现实和电影的理论思考塑造了真实电影的哲学。
阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）（1928-2019）——一位将真实电影技术与艺术敏感性相结合的电影制作人。她的电影展现了对真实人物和真实生活的探索。
克里斯·马克（Chris Marker）（1921-2012）——一位实验电影制作人，其作品《太阳无语》（Sans Soleil，1983）将真实电影原则与实验形式相结合。
阿尔伯特·梅索斯（Albert Maysles）和戴维·梅索斯（David Maysles）（1926-2015 和 1931-1987）——美国纪录片制作人，他们发展了直接电影（Direct Cinema，真实电影的美国变体）。
关键电影与杰作
《夏日絮语》（Chronique d'un été，1961，让·鲁什 & 埃德加·莫兰）——真实电影的典范之作。鲁什和莫兰带着便携式摄像机走在巴黎街头，向人们提出一个简单的问题：“你快乐吗？” 回答各不相同——有些人热情洋溢，有些人则显得保守或沮丧。这部电影并非经过精心设计的访谈，而是对真实人物在真实时刻的直接接触。影片也展现了自我——在一个元叙事片段中，被拍摄者观看了影片，并谈论了他们对被拍摄的反应。这具有自我反思性和哲学性。
《推销员》（Salesman，1969，阿尔伯特 & 戴维·梅索斯）——一部关于上门推销圣经的推销员的电影。影片展示了人们在真实的经济困境中挣扎，没有讽刺或伤感。摄像机记录了他们的碰壁、他们的销售技巧，以及他们在商业剥削下的个人尊严。
《养育女巫》（Grey Gardens，1975，阿尔伯特 & 戴维·梅索斯）——一部关于一对古怪母女住在长岛一栋破败房屋里的电影。影片以深刻的伦理尊重，着迷于这对母女奇特的生活。梅索斯兄弟以不嘲笑的态度记录了她们的古怪。
《蒙特雷流行音乐节》（Monterey Pop，1968，D.A. Pennebaker）——一部关于 1967 年蒙特雷流行音乐节的纪录片。Pennebaker 运用真实电影技术捕捉了音乐节的真实瞬间——后台的艺术家、做出反应的观众、涌动的能量。
《给养》（Gimme Shelter，1970，阿尔伯特 & 戴维·梅索斯，夏洛特·兹韦林）——一部关于滚石乐队在阿尔塔蒙特演唱会期间发生的一起悲剧性刺杀事件的电影。影片着迷于暴力和混乱，以极少的剪辑判断进行记录。
技术方面与电影创新
真实电影在技术上具有创新性：
- 16 毫米摄像机配合肩架，实现了移动性
- Nagra 录音机配合同步机制，实现了同步录音
- 高感光度胶片（ISO 更高）使得在无需密集布光的情况下进行拍摄成为可能
- 便携式电源（电池）支持长时间拍摄，无需电源连接
- 剪辑技术类似于新浪潮，采用跳切和非线性结构
影响与遗产
真实电影革新了纪录片电影：
- 直接电影（Direct Cinema）：美国的直接电影（梅索斯兄弟、Pennebaker）是真实电影的一个变体，规则更为严格——没有访谈，没有画外音，纯粹的观察。
- 真人秀（Reality TV）：真实电影的技术和哲学被电视节目乃至后来的真人秀所借鉴。摄像机能够记录真实人物的想法，已成为行业标准。
- 人类学电影：真实电影证明了电影是进行人类学研究的可行工具。这影响了学术纪录片。
- 信任伦理：真实电影提出了重要的伦理问题——如何以合乎伦理的方式记录人物？如何在真实情境中负责摄像机的存在？
比较与情境化
对比经典纪录片：经典纪录片倾向于剪辑和强加视角，而真实电影则试图展现未经干预的现实。
对比直接电影：直接电影追求极致纯粹（无访谈、无画外音），而真实电影则允许更大的剪辑灵活性。
对比故事片：故事片描绘虚构，而真实电影则记录现实。然而，界限变得模糊——鲁什后来表明，纪录片和虚构可以相互交织。
哲学含义
真实电影提出了根本性的问题：电影中是否存在真相？摄像机会改变它所记录的现实。我们能观察到真实的人物吗，还是任何记录都是一种建构？这些问题在当代纪录片中仍然至关重要。
现代遗产
当代纪录片电影制作人仍在遵循真实电影的传统。其理念——即真实的人物和真实的情境是伟大电影的素材——仍然取之不尽。现代技术（智能手机、数码相机）使得接触现实的可能性进一步扩大。