影片或镜头序列的视觉整体风格——色调、灯光设计与美术方向的统一。在前期制作中确立。
电影的“视觉风格”在第一场戏拍摄之前很久就已经形成了——在导演、摄影和美术部门的讨论中，在色彩研究和参考资料中。它关乎的不是单个镜头，而是贯穿影片始终的连贯的视觉语言。你辨认出一部维姆·文德斯（Wim Wenders）的电影，不是因为某个特定的镜头，而是因为色彩的呼吸方式、光线如何定义空间、摄影机如何运动——或者不运动。
在实践中，它是这样运作的：导演收集参考资料——绘画、其他电影、摄影作品——然后与摄影指导和美术指导共同发展出一种共同的词汇。色彩应该是饱和的还是去饱和的？光线是硬还是软？我们使用自然光源还是人造光源？我们使用哪种胶片乳剂或数字影像曲线？这些都不是纯粹的审美游戏——这些决定能够释放出每个镜头叙事的潜力。一种视觉风格可以在第一个对话说出之前很久，就传达出忧郁、侵略性、创伤性或欣快感。
在前期制作中，这种视觉风格会通过测试来确定——摄影测试、灯光测试、色彩分级预览图。这能给整个团队在片场带来信心。灯光师知道要追求什么样的光线质量。服装设计师会协调色调。重要的是：视觉风格不是一成不变的。它会随着故事的发展而演变。一个角色在心理上可能发生变化——视觉风格也会随之改变。但这要求从第一天起就有一个可以依循的框架。
通常，视觉风格最终会在调色室里确定下来，但基础必须打好。你无法通过再好的色彩校正来挽救摄影机未能捕捉到的东西。因此，摄影指导和导演在搭建第一个灯光之前就对视觉风格达成一致至关重要。视觉风格是对这个问题的回答：当这部电影思考时，它看起来是什么样的？
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