手绘或数字图像的逐帧运动——切割速度和保持帧决定了动作质量。
说到动画片，我们谈论的是一种只有通过耐心才能产生的幻觉。你拍摄一个绘制的或数字建模的人物，稍微移动它，再次拍摄——然后以每秒的运行时间重复数百次。以每秒24帧的速度，一分钟的电影需要1440张单独的拍摄。逐帧构建是其背后的工艺，而剪辑速度——两个关键帧之间有多少帧——决定了运动看起来是流畅还是锯齿状且充满活力。
在实践中，这意味着：动画不会因为故事短而制作得更快。一部三分钟的动画片需要4320张单帧。每一帧都必须正确——姿势、表情、布光。因此，你使用关键帧（定义角色应在何处的位置）然后让助手绘制中间位置，或者系统进行数字插值。在剪辑速度方面，你在制作计划中决定：你需要每秒12帧来获得漫画般的外观，还是需要24帧才能使运动看起来像电影？
技术之间的界限已经变得模糊。赛璐珞动画（经典绘制，转移到纤维素上）如今是电视和独立项目的工艺。3D动画（角色在软件中建模，摄像机和灯光虚拟设置）主导着电影——在这里，渲染时间和计算能力起着至关重要的作用。定格动画（木偶，逐帧拍摄）仍然是最具物理性的变体，但需要完整的布景设计和照明设置，你不能轻易地在镜头之间更改。
在片场——或者更确切地说：在工作室或合成工作站——动画的运作节奏与真人实拍不同。如果某个表演不符合你的要求，你不能立即切换。任何修正都意味着：回退场景，删除帧，重新制作动画。因此，预演——故事板，动画脚本（带有声音的动态故事板）——是必不可少的。在第一帧产生之前，你必须知道你的故事将以多快的速度讲述。
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