机位

在你搭建任何灯光之前，你必须知道摄像机的位置——这不仅仅是一个后勤问题。摄影机位置决定了观众看到什么，他们如何看到，最重要的是：他们感觉到什么。这是你做的每一个镜头都要做出的基本决定。

实际上，它涉及三个因素：高度、距离和角度与场景。与演员视线齐平的摄影机可以创造眼神交流和平等感。如果你将其置于较低的位置——膝盖高度或地面——你的角色会显得更具统治力、更高大、更具威胁性。较高的位置（鸟瞰或略微升高）会削弱他，使他显得脆弱或微不足道。这不是理论——这对所有观众都有效，因为它针对的是天生的感知。

在片场，你会在拍摄日期之前决定位置——理想情况下是在勘景时或与导演一起排练时。错误的位置会浪费时间和金钱。位置取决于你的设备：使用超广角镜头需要近距离；使用长焦镜头可以离得更远。高度差会制造张力——想想追逐场景，被追逐者被置于高处，而摄影机从下方向上摇摄。这是通过位置产生的戏剧性能量。

也不要忘记环境。靠近墙壁的摄影机迫使你采用极端角度；摄影机前过多的空间会显得空旷。摄影机后面的空间与位置本身一样重要——那里需要放置灯光，导演需要监视器，必要时需要调整演员的位置。片场物理限制对你理想位置的影响常常被低估。

每个人都知道经典的位置：正面用于亲近感和情感，侧面轮廓用于两个角色之间的视觉张力，越肩镜头用于对话。但最佳位置是那个讲述故事的位置——而不是例行公事。有意识地改变。一个不寻常的位置，如果设置得当，会比第一百个标准镜头更具感染力。