机位

摄像机角度的选择决定了一个场景的情感效果——远在角色说话或发生任何事情之前。我们这里说的不是焦距或镜头选择，而是我们观察动作的垂直角度。你是从眼睛的高度、从上方俯视还是从下方仰视来拍摄，都会极大地决定心理效果。在片场，我一直在做这个决定：正常视角（平视）、鸟瞰视角（高角度）、蛙式视角（低角度）或它们的极端变体——每一种都有其叙事功能。

实践与心理效果

平视视角是中性的、民主的——观众直接看着角色的脸，没有等级制度，没有情感操纵。这在你做背景介绍或对话时是需要的，在这些时候平衡很重要。在高角度（从上方）拍摄时，角色会立刻显得更小、更脆弱、更处于劣势。我会在角色应该感到害怕或在权力关系中处于劣势时使用它。反之亦然：低角度（从下方）会使任何人显得令人印象深刻、强大、具有威胁性。一个反派，从下方拍摄，会比从上方拍摄显得更具统治力。这不是布景，这是视觉——它会在观众身上不自觉地起作用。

在片场实际工作流程中，你在摄像机架设之前就确定了视角。你用肉眼观察摄像机应该在哪里——不是摄影指导的眼睛高度，而是故事的逻辑位置。在有权力不对称的审讯场景中，你从下方拍摄审讯者，从上方拍摄受害者。剪辑必须在后期支持这些视角，而不是与之矛盾（另见剪辑方向和视觉匹配）。极端的蛙式视角很难保持，并且需要理由——你不是出于美学原因这样做，而是因为故事需要它。

常见错误：初学者过于频繁地改变视角，而没有明确的叙事动机。这会让观众感到迷失方向，而不是引导他们。最好的视角运用是透明的——它不会被注意到，因为它准确地讲述了场景需要的东西。极端视角（超高或超低角度）是陈述性工具，可用于心理变形或抽象场景。在经典戏剧中，我们处理得更微妙。