相机镜头相对被摄体的竖直位置——决定权力关系。眼平线中立，低角度赋权，俯角压制。
你的摄影机垂直位置决定了画面的层次感——不仅是视觉上的，更是心理上的。将镜头置于人物的视平线高度，可以营造眼神交流，从而达到中立的效果。观众仿佛平等地参与对话。如果降低摄影机，从下方拍摄——即所谓的“仰视”（青蛙视角）——你的人物会显得高大，变得至高无上、英雄主义，有时甚至令人畏惧。如果抬高摄影机，从上方俯视——“俯视”（鸟瞰视角）——你的人物会显得渺小，变得脆弱、屈服，有时甚至显得滑稽。
在片场，摄影机高度是最快速的决定之一，同时也是最有效力的决定之一。如果摄影机降低30厘米，演员会立刻察觉；他内心的姿态也会随之改变。我总是遵循一个简单的检查方法：我是否处于人物的视平线高度，还是我刻意调整了？在对话场景中，视平线拍摄显得现代且直接——你经常能在剧集对话中看到这种手法。在权力动态场景中——审讯、面试、对抗——你可以通过两台摄影机之间或摄影机与人物之间的高度差来营造效果。
技术上，摄影机的高度与你的设备相关联：三脚架、轨道车、摇臂、稳定器——每种设备都有其局限性和可能性。仰视镜头通常需要低矮的三脚架或降低的轨道车位置；俯视镜头则需要高度，例如梯子、摇臂或升高的站位。镜头的选择会加强这种效果：仰视的广角镜头会加剧变形，俯视的长焦镜头会压缩空间并孤立主体。
不要将摄影机高度与倾斜（Tilt）混淆——这是一个独立的概念。处于视平线高度的摄影机仍然可以向上或向下倾斜。摄影机高度是位置，倾斜是运动或角度。同样适用于视角本身——它受到这两个因素的影响，但并非仅仅是高度本身。在剪辑和后期制作中，摄影机高度会成为一种表达：一部始终从下方仰视主角的电影，讲述的故事与一部始终从上方俯视主角的电影是不同的。
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