法国电影杂志，自1951年——法国新浪潮的理论基础。确立导演为唯一艺术作者。
《电影手册》与其说是一本杂志，不如说是一份战斗檄文——它每月都在控诉法国主流电影，同时又为彻底重估所有电影价值提供了理论基础。该杂志由安德烈·巴赞于1951年创立，在弗朗索瓦·特吕弗和让-吕克·戈达尔等影评人的手中，它发展成为一个思想库，不仅发明了“作者电影”的概念，更将其系统化并打造成了一件武器。其核心论点简单粗暴：导演不是剧本的工匠，而是通过形式、剪辑和场面调度来表达个人视野的艺术家——这一点也适用于霍华德·霍克斯或阿尔弗雷德·希区柯克等商业导演，而巴黎的评论界此前却忽视了他们。
在片场和剪辑室，这种理论起初并不显眼——它就像一种哲学的背景噪音。但它改变了制片人、编剧和摄影师如何定义自己的角色。《电影手册》的评论家们自己也成为了导演（特吕弗、戈达尔、里维特、罗梅尔），他们并非对抗商业体系，而是在其内部进行创作——使用小预算、自由手持摄影、跳切、在场面调度中进行演员访谈。这份宣言并非以文字形式存在；它是一种实践。一位与戈达尔合作过的摄影师立刻明白：摄影机是笔记本，而非窗户。剪辑不是隐形的——它是作者。
对于今天的电影实践而言，《电影手册》的思维意味着：将每一次剪辑决策视为作者的签名，而不是解决技术问题。每一次摄影机的移动都有其分量。静止的镜头不是默认设置，而是选择。任何以“场面调度”概念进行创作的人——即把空间和时间中的构图本身变成叙事形式——都是在《电影手册》的基础上进行创作。杂志本身依然存在；但其知识权威已经碎片化。然而，其核心论点——形式即内容，导演通过技术决策来表达——已经渗透到作者电影的DNA中。即使在没有人再阅读《电影手册》的地方。
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