戈达尔和米埃维尔1969–1973——集体实践胜于作者，视频胜于35毫米，观众作为制作者。无中介的政治电影。
[人民的]电影
在六十年代末，戈达尔与他自己曾参与塑造的电影机器决裂。他与安妮-玛丽·米耶维于1969年共同创立了“吉加·维尔托夫小组”（Groupe Dziga Vertov）——其名称即是其宗旨，以苏联蒙太奇理论家吉加·维尔托夫命名。随之而来的是对作者电影政策的激进否定，而非回归：人民的电影将集体电影实践置于资产阶级作者论的对立面，将摄像机置于35毫米胶片之上，将观众置于消费者之前。
实践上，戈达尔和米耶维使用便携式摄像机——松下AK-100，后来是VTR设备——拍摄，这并非出于美学上的极简主义，而是出于政治上的必要。16毫米和视频是与工作室、与产业、与通过发行商和电影机器进行的传播相对立的。剪辑被重新诠释为蒙太奇：不是连续性，而是摩擦。画面不直接与观众对话，而是要求他们与素材互动，自行生产意义。观众从被动的接受者转变为积极的力量——这是一种唯物主义的电影实践。
《东方风来》（Vent d'Est, 1970）或《一切安好》（Tout va bien, 1972）等影片并非传统意义上的作品。它们是干预，是讨论的材料，是集体分析的工具。文本与画面相悖，声音与画面脱节——这并非形式上的实验，而是摧毁对再现的盲目信任的一种方法。看见者不会被欺骗。剪辑者同时成为摄影师和评论家。
该小组解散了，这些视频如今部分遗失或零散保存——这也是一种抵抗：抵抗被机构和商业所存档。人民的电影并未在博物馆中延续，而是在视频活动家、社区电影制作人和后来的拓展电影（Expanded Cinema）的工作坊方法中得以延续。戈达尔本人从未回到过这一立场，但它提出的问题依然存在：我们为谁拍摄？谁在拍摄？
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