几何同步的大型舞蹈队形，从上方拍摄——纯抽象，无叙事。定义1930s–1940s音乐剧。
伯克利女孩 (Berkeley Girls)
巴斯比·伯克利在 20 世纪 30 年代彻底改变了歌舞片编舞，他采用了一种与其说与古典舞蹈有关，不如说与视觉几何学有关的技术。他的伯克利女孩——几十名，甚至数百名舞者——并非被塑造成独立的表演者，而是被塑造成机械完美构图中的活动装饰品。伯克利一贯从上方拍摄这些队形，使用可移动的顶视拍摄装置，以捕捉在地面上无法察觉的数学对称性。这就是关键所在：舞蹈完全是为了镜头而存在，而不是为了剧场观众的座位。
实际后果是激进的。伯克利不需要好舞者——他需要能够同步运作、保持线条、不破坏节奏的训练有素的身体。每一个队形，每一次转身都经过预先构思，并被反复排练至完美。在片场，这意味着：无休止的拍摄，重复，视频回放尚未发明——只有音乐和数数。伯克利本人站在一个高出动作的平台上，像将军一样指挥。摄影机跟随这些图案：螺旋形，万花筒般的变换，突然女孩们改变位置，形成一个全新的队形，打破了人类图案。
美学是完全抽象的——反叙事，反现实。虽然剩余的歌舞片情节（如果有的话）围绕着心理角色展开，但伯克利的表演则是一种视觉工具，只传达优雅、精准和壮观。像《42 街》或《1933 年淘金女郎》这样的电影展示了这些表演作为剪辑的断点：故事停止，舞台消失，纯粹的运动绘画接管。这在当时是令人着迷的，因为电影观众还没有习惯景深玩弄或数字剪辑的魔力。伯克利利用扁平的顶视视角，并将其变成了一种艺术形式。
技术上需要极其简单的手段：强烈的顶光，以尽量减少阴影并使身体线条清晰；快速切换不同的摄影机高度，但仍能保持秩序。同步性是一切——一个错过的舞步，一秒钟的延迟，光学幻觉就会崩溃。这也是为什么伯克利的表演在剪辑上几乎无法编辑的原因：只有当原始的空间逻辑得以保留时，它们才能发挥作用。