魏玛共和国时期的柏林制片公司（成立于1917年）——以表现主义电影和技术创新著称。1920年代德国电影的主要制片厂。
20世纪20年代的柏林是激进视觉语言的试验场——而一家在其中运作的制片公司，在技术和美学上推动了德国电影的发展。Berolina Film公司成立于1917年，不仅仅是另一个工作室。他们作为一个实验工坊运作，摄影师、导演和布景设计师在那里发展出了后来被国际视为魏玛电影标志的表现主义风格。该公司拥有现代化的摄影棚，更重要的是，他们愿意尝试非常规的光线和构图概念，而其他工作室仍然墨守成规。
是什么让Berolina区别于普通的制片公司：他们投资于技术基础设施。这并非无关紧要——在这个时代，更好的实验室设备、更现代的剪辑台以及摄影棚里更可控的光线技术，确实是区分一部普通产品和一个在视觉上具有原创性的作品的关键。摄影指导和导演们至今仍知道：这样的条件从根本上塑造了最终结果。Berolina的工作室基础设施使摄影师能够增强对比度，利用阴影作为一种设计元素——这些技术后来成为黑色电影的标准词汇。
该公司在主题选择方面与表现主义运动紧密相连：心理室内剧、黑色题材、通过扭曲的布景和高对比度光线来扭曲现实。与Ufa等以宏大叙事著称的竞争对手不同，Berolina专注于心理强度和视觉浓缩。这要求片场具备不同的技能——更精确的灯光指导，更精简但更具表现力的画面构图。
1933年后，这种艺术自主性戛然而止。与许多进步的工作室一样，Berolina被整合到新的政治结构中，但因此失去了创新能力。从历史上看，该公司标志着德国电影一个短暂而激烈的时刻——那几年，技术可能性、艺术雄心和商业空间得以结合。对于今天的实践者来说，它与其说是怀旧，不如说是一个案例研究：制作基础设施在多大程度上塑造了视觉语言。