1960年代西班牙艺术电影圈，围绕杰西托·埃斯特瓦和佩雷·波塔贝拉——形式主义，政治颠覆性，反佛朗哥。最少叙事，最大视觉挑衅。
在20世纪60年代初，巴塞罗那出现了一种与既定的西班牙电影相抗衡的运动——一群艺术家和电影制作人，他们通过拒绝叙事来有意识地对抗佛朗哥的宣传。Jacinto Esteva 和 Pere Portabella 领导了这个圈子，但这与其说是一个正式的学派，不如说是一个实践性的联盟：我们拍摄不是为了讲故事。我们拍摄是为了创造画面，迫使观众思考——或者感到不安。
形式上的激进是其方法。长时间、静止的镜头对准建筑立面、街区、日常场景——没有戏剧性的弧线，没有心理化。这表面上让人想起法国新浪潮，但歌达尔还在玩耍时，巴塞罗那学派则在玩拒绝。Portabella 的电影《Cuadecuc, vampir》（1971）在形式上优雅，同时又充满政治毒性：它解构了恐怖类型片，以揭示佛朗哥政权的视觉密码。没有过度，没有煽动宣传的修辞——只有剪辑和构图中的视觉思维。
在片场，这意味着：最小的剧组，最大的耐心。摄像机的选择是故意的——通常是黑白，硬光，不允许浪漫。没有引导情绪的音乐。声音被当作与画面同等的素材来处理。这并非学术意义上的实验电影，而是政治电影，它将自己的形式手段作为武器。Portabella 和 Esteva 知道：在独裁统治下，拒绝传统叙事本身就是一种反抗行为。
巴塞罗那学派并没有随着1975年佛朗哥的去世而突然消失。它分散了。但其形式上的激进——叙事上的极简主义和视觉上的最大复杂性可以是一回事的理念——后来影响了那些从事政治电影和视觉抽象的艺术家。它教会我们：并非所有电影都必须讲述故事。有时，拒绝叙事是唯一诚实的回答。
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