火车站的廉价放映厅,通常放映B级片——贬低商业电影的历史术语。与作者电影的对立。
Bahnhofskino
在20世纪50年代和60年代,欧洲火车站大厅里——尤其是在德国、法国和意大利——出现了临时的电影放映厅,它们与已有的文化电影院有着根本性的区别。这些放映场所放映的是被评论界鄙夷地称为“车站电影院”的内容:系列西部片、来自东方的廉价制作、软性色情片以及在正规电影院里永远找不到一席之地的类型片。靠近火车站的空间布局也决定了其功能——短暂的观众、短暂停留时间、快速的营业额。电影院被视为候车厅的功能,而不是文化机构。
这个词成为了电影评论的战斗口号。当《电影手册》后来以及德国新浪潮确立了“作者电影”作为艺术范式时,车站电影院则象征着一切被摒弃的东西:标准化的批量生产、缺乏艺术野心、审美上的无人区。一部电影被安排在车站电影院放映的导演被认为失败了。节目安排完全未经策展——只要便宜就能买到什么就放映什么。技术上常常是灾难性的:用旧的拷贝、错误的放映、没有任何气候控制设备的放映厅。
悖论的是,电影学后来正是将这些大众化的商品发掘出来作为类型研究的素材。曾经被视为文化糟粕的东西,却成为了西部片研究、剥削片分析和流行电影研究的基础。车站电影院的电影 unfiltered 地展示了观众真正想看的东西——没有艺术诉求,没有策展的介入。这使得它们具有历史价值,即使当时没有人这么认为。
随着电视的出现以及后来的多厅影院,这些实体场所消失了。但这个词作为一种文化历史标记保留了下来——标志着电影评论曾经相信能够区分“真实”和“虚假”电影的时刻。如今,“车站电影院”更多的是一个怀旧的词汇。这种区分本身已经失效。