喧闹的大吹大擂式宣传——主要是1920s–1940s制片厂营销手段。感官刺激胜于内容，精心设计的造势。
20世纪20年代至40年代的好莱坞就像一个游乐场——而制片厂深谙如何经营这个游乐场。宣传造势（Ballyhoo）是那个时代的艺术形式：响亮、不受约束的推广，与其说与电影本身有关，不如说与制造一场盛事有关。制片厂的管理者们明白，看电影不仅仅是娱乐，而必须是一场奇观——而举办最响亮奇观的人，就能赢得观众。
宣传造势（Ballyhoo）的实际操作方式是：将明星塑造成遥不可及的神祇，策划耸人听闻的新闻报道，将首映礼安排得如同国事活动，配以聚光灯、人群和进行曲乐队。广告宣传夸张，常常显得荒诞不经——不是为了描述电影本身，而是为了制造好奇心作为情感刺激。一部西部片不被当成一个故事来营销，而是被宣传为“影史最狂野的冒险”。一部情节剧不被当成情感电影，而是被宣传为“让男人落泪的场景”。虚构与营销的界限完全模糊了。
宣传造势（Ballyhoo）与现代营销的区别在于：它厚颜无耻地虚假。观众知道自己被欺骗了——但他们喜欢。这是一种技艺，而非操纵。他们玩弄的是公开的、响亮的、戏剧化的手段。一个新晋女演员不是被巧妙地推出；她会被同时在一百家报纸上“发现”，卷入虚构的恋情，被拍到遭遇车祸——无论是真实的还是编造的。制片厂雇佣了整批记者、摄影师和经纪人，以制造持续的轰动效应。
对于摄影师或剪辑师来说，宣传造势（Ballyhoo）是次要的——那是在首映礼之后发生的事情。但作为行业的一员，他们能感受到其影响：拍摄计划围绕着明星参与宣传拍摄的时间来安排。剪辑节奏会根据宣传片中看起来壮观的效果来调整。电影院不是艺术，它是马戏团——而马戏团需要最精彩的表演。宣传造势（Ballyhoo）在电影上映前就将其变成了一场盛事。这是经过计算的、专业的，并且出奇地有效——只要制片厂制度还在运转。