仅两个演员的场景——对白驱动，无处遁形。摄影机和表演要承载一切。
当你镜头前只有两个人，除此之外别无他物时——这是你作为导演和摄影指导最严峻的考验。一个双人戏的张力完全来自于眼神、停顿和肢体语言。没有背景群众演员分散注意力。没有快速剪辑来掩盖乏味。你需要一种能够与两位演员一起呼吸的摄影机运动——以及两位演员，他们不仅要念出台词，还要用全身肌肉讲述故事。
片场实践：双人戏迫使你掌握构图的艺术。镜头推拉是标准操作，但之后才是关键。你靠得多近？你使用什么镜头？50mm镜头可以营造亲密感，85mm镜头则可能显得疏远。许多摄影指导犯的错误是计划了太多剪辑——实际上，在双人戏中，长镜头往往效果更好。观众能感受到两人之间真实的时间流逝。摄影机的运动应该细微，而不是焦躁不安。当一个人说话时，摄影机可以向另一个人“呼吸”——稍微靠近一点，捕捉反应。这不是八卦新闻，这是控制。
你需要为每个人单独打光——他们的头是面对面还是L形排列？这样你就不能自动在两侧获得良好的阴影。你必须进行造型。一侧的硬光可能成为另一侧的轮廓光；这可能效果绝佳，也可能适得其反。你的灯光师需要在拍摄开始前就拿到方案，而不是在你已经拍摄的时候。
从戏剧角度你应该知道：在现代电影中，双人戏变得昂贵，因为它们需要内在的张力。如果演员之间的化学反应到位——那就太棒了。如果不到位，你就会被困在12小时纯粹的粗糙之中。因此：选角在这里不容妥协。剧本也必须精确。字里行间的沉默很有分量，每一个手势都清晰可见。这使得双人戏与更广泛的群戏不同——在这里，没有什么可以隐藏。
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