数字或实体人形生物——仿人机器人、机器人、克隆——用于真人演员无法表演的场景。动捕或纯CGI。
人工智能角色
如果你需要一个角色从窗户坠落、在爆炸中幸存，或者仅仅是不会衰老——你就绕不开人工智能角色。这些是数字或实景制作的人物，它们要么是完全合成的，要么基于真实演员的动作捕捉数据。区别在于真实感和预算：动作捕捉需要成本，但能提供具有真实有机质感的动作。纯 CGI 角色赋予你绝对的控制权，但如果动画没有经过极致的打磨，它们会显得更快地失去真实感。
在实践中，你可以区分三种方法。数字替身——演员的精确 3D 扫描——是你需要在极端动作场景中使用同一角色的首选方法。摄影指导拍摄真实演员的表现，视觉特效总监创建一个高分辨率的面部模型，然后在后期无缝地插入替身。机器人与机械人允许你更大的自由度：硅胶或金属等表面比皮肤更容易容忍较小的动画错误。完全合成的角色——想想外星生物或科幻场景——通常效果更好，因为观众没有太多可供比较的素材，你的动画也不必与“恐怖谷”作斗争。
在片场，你需要明确的指示：在哪里进行抠像？摄影机为数字替身使用什么焦距？如果涉及动作捕捉，你的标记需要精确放置，演员必须穿着干净的服装进行表演——没有之后会被合成上去的衣物。这会导致褶皱和接触问题。一个常见的错误是：拍摄的动作余量太少。视觉特效部门需要更多带有变化的帧来创造自然的随机性。
灯光至关重要。人工智能角色对错误的阴影和高光反射是无法容忍的——任何与你的灯光设置的小小不一致都会显现出来。如果可能，以更高的比特率拍摄，并保持一致的光线方向和色温。在剪辑时，你会很快发现角色是否与场景的其余部分脱节。最好的 CGI 之所以有效，是因为它让你忘记了它不是一个真实的人。
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