两台位移摄像机模拟两眼视觉——产生立体深度效果。需要特殊光学系统、精确同步和色彩校正。
两台摄像机，略微错开——这是基础。间距大约相当于人眼间距，约6.5厘米，有时为了更强的景深效果会更大。每台摄像机捕捉一个独立的画面，两者同步录制。在影院里，观众的每只眼睛看到各自的画面——通过偏振滤光片、主动快门眼镜或红蓝/红青色互补色技术分离。大脑将两个视角融合，构建出深度，而实际上只有两个平面投影在运行。
在片场，这对摄影部门和剪辑部门来说意味着压力。设备——通常是安装在一个支架上的两台同步的数字摄像机——重达数吨。任何移动都必须绝对平行，否则观众会头痛。会聚点——两台摄像机聚焦的空间点——需要不断重新调整。离镜头太近，深度会显得人为夸张；太远则画面会变平。优秀的3D摄影指导在拍摄前从不缺乏思考。
在后期制作中，新的问题出现了：两个镜头必须精确同步，每个素材都需要单独的色彩校正和视觉特效工作。一个简单的剪辑层变成了一项双重剪辑任务。景深也表现得违反直觉——在3D中，为了避免观众眼睛疲劳，通常需要比2D电影更浅的景深。极深的焦点距离会导致观众不自觉地用力。
实际上，3D在受控的节奏下效果最好：缓慢的摄影机运动，深思熟虑的剪辑，适度的景深。紧张的动作场面往往会让人感到疲劳。许多早期的3D电影都忽略了这些规则——结果是，两个小时后观众眼睛会感到不适。从事3D立体声工作的人，不应惊吓观众，而应引导观众——在空间上，缓慢地，深思熟虑地。
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