立体深度的电影构图——汇聚点、基线作为形式元素。规范，非噱头。
银幕上的立体视觉只有当你将两台相机以精确的距离并排摆放时才能正常工作——这个距离被称为基线或眼间距，这是你的第一个决定。它决定了景深效果的激进程度。对于好莱坞剧情片，我使用 65 毫米的基线；对于极端近景的动作场面，我将其减少到 45 毫米，否则观众的眼睛会不堪重负并引起头痛。这不是理论——你在第三次放映后就能从观众的脸上看到这一点。
汇聚点——两台摄像机视线交叉的地方——是你的构图工具。如果你将其设置在女演员身上，她就位于画面平面；如果你将其设置在她身后，焦点会“弹出”（弹出效果）；如果你将其设置在离相机更近的地方，景深就会建立起来。这是通过几何学进行的有意识的导演。在片场，你需要将两台摄像机精确到像素进行校准——2 像素的偏差会在影院中产生可见的鬼影，即重影。因此，你不仅需要一个 DIT，还需要一个立体摄影主管，他需要不断进行测量。
3D不是噱头，如果你从剧本阶段就开始规划。电影《阿凡达》就证明了这一点：卡梅隆不是从两台摄像机来思考，而是从景深层次作为叙事手段来思考。潘多拉的风景被分解成层次——前景、中景、背景——从而在空间上更具叙事性。相反，如果你将 2D 制作后期转换为 3D，它会显得不自然，因为光线、焦点和合成的决定并不是为了景深而设计的。
实践中：对于平面的场景（对话、特写），我使用较大的汇聚距离——景深是微妙的。动作场景或风景需要激进的基线和主动的汇聚斜坡（这是在镜头中汇聚点的移动）。剪辑必须小心进行——两个镜头之间的汇聚跳跃不能超过 2-3 屈光度，否则眼睛会疲劳。这在工艺上与经典的剪辑顺序一样严格，但增加了一个额外的几何维度。片场你的监视器会显示两个图像的叠加——你需要学会像读取轴线一样读取这些叠加信息。这是相机的一种新语言，它要求尊重你的观众的眼睛。