Sequência editada de trechos do filme para cinema, TV ou digital — vende a história em 30–120 segundos. Ritmo, música e corte definem as vendas de ingresso.
Alguns cortes, a música certa, e de repente as pessoas estão sentadas no cinema. Esse é o trailer — e ele funciona ou não, dependendo se você vende a história em 30 a 120 segundos ou a desperdiça. No set, você pensa em imagens; na edição para o trailer, você precisa pensar como um vendedor, que constrói uma tensão que o espectador não consegue resistir.
A mecânica é simples: você monta a partir de material bruto existente — cenas que já foram filmadas e estão em corte bruto — uma narrativa nova e independente. Isso não é apenas cortar. Você se pergunta: Qual é a promessa do filme? Não o resumo do enredo, mas a promessa emocional ou narrativa. Um drama vive de conflito e reviravolta; um filme de ação de ritmo e espetáculo visual; um terror precisa de sugestão em vez de spoilers. A música carrega 60% do impacto — ela define o tom antes mesmo de um segundo de ação acontecer. Os cortes devem estar no ritmo, não aleatórios. Cada tomada precisa levantar uma questão ou dar uma resposta, caso contrário, ela é descartada.
Na prática, você distingue entre vários tipos de trailers: O Teaser (15–30 segundos) é enigmático, muitas vezes apenas um clima ou um conjunto de cenas sem contexto — para redes sociais e pré-marketing. O Full Trailer (60–90 segundos) conta mais, revela a estrutura da história, mas não o final. Alguns estúdios produzem três a cinco variações para diferentes mercados ou plataformas. Isso é cansativo, mas necessário: o que funciona nos EUA, funciona de forma diferente na Alemanha. E o que funciona em uma tela de celular, ainda precisa ter impacto em uma tela IMAX de 25 metros.
O editor de trailer trabalha em estreita colaboração com a equipe de edição original, mas muitas vezes também utiliza material filmado adicional — close-ups, tomadas alternativas, também tomadas puramente promocionais. O design de som e a colorização diferem do corte final do filme: trailers precisam de compressão mais agressiva, cores mais vivas, níveis mais altos. Você brinca com o timing — pausas criam suspense, cortes rápidos criam energia. Dissolução vs. corte seco é uma decisão estratégica por cena. E o gancho nos primeiros cinco segundos decide se o espectador continua assistindo ou pula. Isso não é arte, é ofício — um ofício brilhante.