Descrição narrativa em prosa — entre o pitch e o roteiro, geralmente 5–20 páginas. Define história, tom e intenção visual sem diálogos completos.
O Treatment — frequentemente chamado de Exposé em países de língua alemã — é sua primeira grande barreira narrativa após o pitch. Enquanto no pitch você precisa vender a ideia em cinco minutos, 5 a 20 páginas lhe dão espaço para pensar a fundo na dramaturgia. Você escreve aqui em prosa, não em forma de diálogo — trata-se do ritmo da história, dos pontos de virada emocionais e, acima de tudo: de como a história funciona.
Na prática, o treatment funciona como seu cartão de visitas para produtores, emissoras ou financiadores que não têm tempo para um roteiro completo, mas precisam de mais do que um resumo de pitch. Você narra de forma cênica — ativa, presente, com suspense — mas sem detalhar cada réplica. O tom deve ficar claro: é drama? Comédia sombria? Thriller com momentos poéticos? Isso se explica pela sua forma de escrever, não por comentários meta. Descrições de locais, personagens e situações visuais mostram simultaneamente a intenção cinematográfica — aqui se expressa que você não tem apenas uma história, mas também uma ideia de como ela será vista.
No set ou na pré-produção, o treatment serve como um compasso de trabalho. O diretor o utiliza para dialogar com a câmera e o design — qual clima de iluminação combina com esta cena, qual composição espacial apoia a dramaturgia? Como diretor de fotografia, eu conheço isso: um bom treatment me ajuda a entender se uma cena deve ser filmada de forma épica e ampla ou íntima e fechada. Ele não substitui o roteiro, mas estabelece o DNA emocional e formal do filme antes de você começar a escrever as linhas individuais.
O erro mais comum: iniciantes escrevem treatments como minirroteiros com um monte de trechos de diálogo. Errado. Ou eles abstraem demais e perdem a força cênica. Bem feito, um treatment é uma história legível em linguagem cinematográfica — não muito literária, não muito como roteiro, mas exatamente entre os dois. Cada parágrafo deve ser um beat, uma virada ou uma mudança de humor. Assim, o papel se transforma em movimento.