Microfone piezoelétrico com transdutor de cristal — barato, robusto, alta impedância de saída. Raro em sets modernos; usado para estética vintage ou autenticidade radiofônica.
O transdutor de cristal funciona por meio de piezoeletricidade — ao pressionar certos materiais cristalinos (geralmente sal de Rochelle ou titanato de zircônio de chumbo), uma tensão elétrica é gerada. No microfone, uma fina placa de cristal vibra com o som e gera diretamente a tensão de áudio. Não há um mecanismo complicado de ímã e bobina como em um microfone condensador ou dinâmico — daí a robustez e o preço.
No set, você percebe imediatamente: alta impedância de saída (5–10 kΩ), o que significa que você precisa de um pré-amplificador de phono ativo ou adaptação de impedância para levar um sinal limpo ao mixer. A característica de resposta de frequência cai nas frequências médias altas — isso soa proeminente, mas não neutro. Microfones de cristal amplificam significativamente a faixa de 2–4 kHz, razão pela qual os diálogos às vezes soam finos e sibilantes se você não usar EQ especificamente no mixer. Por isso, eles há muito se tornaram obsoletos para filmes modernos. Mas é exatamente por isso que os usamos para tarefas específicas: documentários vintage, cenas de rádio em dramas históricos, ou quando você conscientemente precisa de um som "antigo" — pense em gravações de rádio de filmes de guerra ou flashbacks noir.
Na prática: o material é sensível à pressão e umidade — cristais podem rachar ou deformar sob estresse de armazenamento. Longos cabos pioram os problemas de impedância. Interfaces de áudio modernas com entrada XLR geralmente têm impedância de entrada muito baixa para microfones de cristal; você precisa de um amplificador buffer separado ou uma interface adaptadora. A grande vantagem: extremamente simples, baixa manutenção, sem necessidade de phantom power, sem ruído de circuitos ativos — isso pode ser interessante para certas configurações documentais.
Quem trabalha especificamente com microfones de cristal geralmente não os escolhe por necessidade, mas como uma decisão estilística consciente. É mais fácil atenuá-los e colorir o som do que o contrário. Na edição, a coloração característica tem um impacto significativo — por isso, você já deve saber no set que está trabalhando com esse som e ajustar seu design de som de acordo.