Artista de VFX que monta camadas no Nuke ou After Effects — rotoscoping, keying, correção de cor. Ponto de finalização de todos os shots de efeitos visuais.
Você está sentado diante do Nuke ou After Effects e tem à sua frente: o plate da câmera do set, três camadas com elementos do shoot de tela verde, além de simulações de partículas, máscaras de roto e nodes de correção de cor. Este é o seu campo de jogo como compositor — e é exatamente aqui que se decide se a pipeline de VFX terá um aspecto coerente no final ou parecerá caótica. O compositor não é o artista de efeitos que construiu a simulação. O compositor é aquele que une todas essas partes fragmentadas de volta em uma única imagem crível.
O trabalho clássico começa com o gerenciamento do plate: você verifica arranhões, cintilações, variações de exposição. Muitas vezes, você precisa trabalhar com nodes de "grade" já aqui para sincronizar a cor e a tonalidade entre o primeiro plano e o fundo. Em seguida, vêm os elementos — um personagem CG, detritos de partículas, uma simulação de luz. Cada um deles foi renderizado isoladamente, com canal alfa, talvez até com mattes criptográficos para um trabalho de máscara mais fácil. Você empilha essas camadas, usa técnicas de keying (muitas vezes com Primatte ou Keylight, se ainda houver bordas verdes), aplica rotoscopia onde a máscara automática falha e ajusta o desfoque de movimento entre CG e live-action. Isso é artesanal, trabalhoso e exige um senso de luz e geometria.
A segunda camada é a equalização de cor em todas as camadas. Não fazer ajustes individuais — mas de forma que o personagem CG esteja sob o mesmo sol que o ator, que as sombras se encaixem, que os reflexos nos olhos pareçam críveis. Para isso, você precisa de conhecimento 3D (de onde vem a luz na sala?), mas também de uma capacidade intuitiva de ler imagens. Muitos compositores trabalham em estreita colaboração com o colorista — mas na pipeline de VFX, o compositor é muitas vezes o primeiro a ver a imagem final. Ele decide sobre as transições entre o sintético e o fotográfico.
No dia de set, você pode até estar no trailer do DIT olhando os dados brutos — para ver onde podem surgir problemas mais tarde. Na edição final, você faz várias passagens: rough composite (rápido, para verificação de timing), refined composite (com todos os detalhes), final (com todas as correções da supervisão). Muitas vezes, um compositor trabalha em 20, 30, 50 takes em paralelo — cada take é um novo quebra-cabeça. A eficácia é medida pela invisibilidade do seu trabalho.