Longa-metragem em que todo ou a maior parte do mundo visual é construído digitalmente — de Pixar a stop-motion. Câmera, luz e composição acontecem no espaço virtual.
Quando você trabalha em um filme de computação gráfica (CG), está em um mundo invertido: a câmera não existe, as luzes são parâmetros de shader e os limites do cenário são definidos pelo motor 3D. Um filme de CG é criado total ou predominantemente no espaço digital — seja fotorrealista, como em dramas com captura de movimento, ou estilizado, como em longas da Pixar. Isso o diferencia fundamentalmente das produções híbridas, que combinam filmagens reais com adições de efeitos visuais (VFX).
No set — ou melhor: na produção virtual — seu trabalho funciona como um diretor de fotografia digital. Você posiciona câmeras não físicas, configura luzes que não têm watts e compõe quadros em um ambiente de software que pode ser renderizado quantas vezes forem necessárias. Isso significa liberdade radical: você pode mudar a distância focal na tomada 47 sem precisar reajustar as luzes. Ao mesmo tempo, você precisa da mesma linguagem visual — linhas de condução, profundidade de campo, harmonia de cores — como em câmeras reais. Apenas: tudo precisa ser conscientemente construído. Não há detalhes aleatórios que criem autenticidade.
Na prática, distinguem-se duas grandes abordagens: captura de movimento (Avatar, Planeta dos Macacos) que sobrepõe a performance de atores reais a corpos e cenários digitais; e animação 3D completa (Toy Story, Divertida Mente) que dispensa completamente a filmagem ao vivo. Na captura de movimento, você trabalha com filmagens de referência e precisa decidir depois quanta performance detalhada deseja preservar ou suavizar. Na animação completa, você molda cada movimento, cada olhar a partir da intenção — sem espontaneidade do set, mas com controle máximo sobre o timing e a narrativa.
Importante: filmes de CG exigem uma nova forma de pensar a iluminação. Luzes reais têm queda, difusão, reflexos — irregularidades naturais. No espaço digital, você precisa adicioná-las ativamente, senão tudo parecerá plano e perfeito (e, portanto, morto). O processo de renderização é sua exposição final; você não senta na edição em casa, mas orquestra semanas de tempo de recálculo. Cada mudança custa. Essa é a verdadeira diferença: não mais liberdade criativa no sentido clássico, mas uma liberdade diferente — e restrições completamente diferentes.