カメラ移動とズームが同時に反対方向で作用——心理的な違和感を生成、被写体は一定。
カメラを被写体に近づけながら、同時にズームアウトする、あるいはその逆を行います。被写体は画面中央でほぼ同じ大きさのままですが、背景は劇的に移動します。この視覚効果は、物理的な動きと焦点距離の変化の逆方向の動きによって生まれます。セットでは正確さが求められます。移動速度とズーム速度を正確に合わせないと、プロフェッショナルに見えなかったり、ミスのように見えたりします。
なぜこれを行うのか？ズーム・ドリー・ショットは、カメラが激しく動かなくても、不安定さ、息苦しさ、あるいは酩酊感といった独特の心理的な疎外感を生み出します。背景が被写体の周りで文字通り「膨張」し、空間自体が歪んでいるかのように見えます。ヒッチコックは『めまい』（1958年）でこの効果を伝説的に使用し、めまいと方向感覚の喪失を視覚的に伝えました。それ以来、心理的な瞬間、パニックシーン、あるいは主観的な知覚状態のための古典となっています。
実際には、モーター駆動のズームと安定した移動軸が必要です。スライダー、クレーン、ステディカムのいずれでも機能します。コツは、事前にマーキングをすることです。移動速度を測定し、ズーム範囲をテストします。4Kと最新のセンサーでは、わずかな不備でもすぐに初心者ビデオのように見えてしまいます。メカニカルカメラでは許容範囲でしたが、現代では正確さが必須です。最良の技術は、フォーカス・プーラーと調整し、移動とズームを実行しながらフォローフォーカスが連動するようにすることです。
よくある間違いは、遅い移動速度で速くズームする（あるいはその逆）ことです。これにより、プロポーションが崩れます。また重要なのは、ズーム・ドリー・ショットには物語上の理由が必要であるということです。ドラマチックな瞬間には briljant に機能しますが、日常的なシーンでは押し付けがましく、陳腐に見えます。控えめに使用してください。それゆえ、使用されたときに効果を発揮します。最新のデジタルレンズとモーター駆動の制御により、ポストプロダクションプロセスで視覚的なズーム・ドリー・ショットをシミュレートすることもできますが、物理的なカメラの動きには依然として異なるリアリティがあります。