世代を超える口承物語——監督が作ったのではなく聞き継いだ話。共同体の神話基盤。
よくあることだが、監督があなたのプロダクションオフィスに来て、祖父から聞いた話を語り始める。文学作品でも、ありふれた脚本でもなく、Yarn（ヤーン）、つまり何十年、何世代にもわたって口伝えされてきた物語だ。これらの物語は、語り継ぐ人が無意識のうちに最適化し、強調し、うまくいかない部分を忘れてきたため、独自のドラマツルギーを発展させている。カメラに収まる前に、すでに何度も語られているのだ。
特筆すべきは、Yarnは文化的なDNAを内包していることだ。トーン、リズム、時には方言や地域的な特徴まで含んでおり、これらは従来の脚本では苦労して再構築しなければならないものだ。このような物語を映画化する際、あなたはテキストに逆らってではなく、テキストと共に作業する。監督はその話を「発明」したのではなく、「聞いた」のであり、今度はあなたがその真正性を視覚的に維持する番だ。これは、翻案された文学やオリジナルの作曲とは大きく異なる。
実際には、Yarnはエピソード的であったり、飛躍があったりすることが多い。それは悪いことではなく、語り口なのだ。口頭伝承では現実と不思議な可能性が混ざり合うため、しばしば超自然的またはおとぎ話のような要素が含まれる。編集のリズムは、これらの飛躍を平滑化するのではなく、尊重しなければならない。そして照明デザイン — ここでは、物語がすでにあなたが発明する必要のない、しかし引き出すべき雰囲気の質をもたらしていることが役立つ。
このようなYarnの翻案の例は、特にアイルランド、スコットランド、西アフリカの映画、そして海外のアートハウス映画に見られる。これらの物語はハリウッドのプロット構築とは異なる働きをする。あなたが邪魔をしなければ、それらは自らを語るのだ。