Während der Dreharbeiten aufgezeichneter Ton ohne gleichzeitig gedrehtes Bildmaterial – wird später in der Postproduktion mit Bild synchronisiert.
技術的詳細
ワイルドサウンドは、標準で48kHz/24ビットの非圧縮WAVまたはBWFファイルで録音されます。録音時間は、必要な素材に応じて30秒から5分まで変動します。サウンドミキサーは、音響の一貫性を確保するために、ダイアログ録音と同じマイク位置とプリアンプ設定を使用します。Sound Devices 833のような最新のフィールドレコーダーは、ワイルドサウンド録音に適切なメタデータとタイムコードリファレンスを自動的に付与します。
主なタイプは3つあります。ルームトーン（活動のない純粋な雰囲気）、特定のノイズ（交通、機械）を伴うアトモスフィア、そしてワイルドライン（カメラの動作なしのダイアログの繰り返し）です。各タイプは、ポストプロダクションで独自のチャンネル構成とフォルダ構造を受け取ります。
歴史と発展
ワイルドサウンド録音は、1929年にトーキー映画の導入とともに始まり、技術者たちが純粋なスタジオの雰囲気はオリジナルのロケーションと調和しないことに気づきました。RCAは1932年にハリウッド作品で「ワイルドレコーディング」の最初の標準化された手順を開発しました。
1958年にロバート・アルトマンが「The Delinquents」で行った実験で、体系的なワイルドサウンド録音が初めてドラマチックに使用され、ブレークスルーとなりました。1990年代以降のデジタルオーディオワークステーションは、統合と編集を大幅に簡素化しました。2018年以降のiZotope RXのような最新のAIベースのツールは、ワイルドサウンドを自動的に分析し、シーンにシームレスに組み込むことができます。
映画での実践的な使用
クリストファー・ノーランは、「ダンケルク」（2017年）で、オリジナルのビーチからの広範なワイルドサウンド録音を使用して、本物の海の雰囲気を創り出しました。サウンドミキサーのマーク・ワインガーテンは、毎日20〜30分のワイルドサウンドを録音し、その40％が最終的なミックスに使用されました。
標準ワークフロー：各シーンの後、俳優はセットに2〜3分間静かに留まり、その間にワイルドサウンドが録音されます。この「トーンマッチング」により、シームレスなカットとダイアログ編集が可能になります。屋外撮影では、ワイルドサウンドは、異なるテイク間の変化する気象条件を補償します。
品質の高いワイルドサウンド録音はスピードアップできないため、せっかちな俳優や時間的に厳しい撮影スケジュールでは、欠点が生じます。
比較と代替手段
ワイルドサウンドは、オリジナルのロケーションとの関連性においてフォーリーサウンドと異なり、セット固有の音響においてサウンドライブラリと異なります。ルームトーンは静かな部屋の雰囲気のみを記述しますが、ワイルドサウンドはアクティブなノイズ環境も包含します。
Sennheiser Ambeo VR Micを使用したアンビソニックス録音のような最新の代替手段は、360°の空間音響を捉えますが、専門的なポストプロダクションソフトウェアが必要です。Altiverbのような人工的なルームリバーブプラグインは、オリジナルのロケーションをシミュレートしますが、実際のワイルドサウンドの自然なマイク特性には及びません。低予算のプロダクションは、ストックオーディオに頼ることがよくありますが、その場合、撮影場所の音響的な真正性を失います。