ワイドショット

カメラはアクションから遠く離れて配置されます。俳優はフレーム内で小さく、周囲が支配的になります。これがワイドショットです — 物語がどこで起こっているかを観客に示すためのあなたのツールです。誰がだけでなく、どこで、どのような世界で。セットでは、これを「マスターショット」または「ワイド」と呼ぶことがよくあります。後でクローズアップやミディアムショットがすべて埋め込まれるショットです。それなしでは、観客は空間的な方向感覚を失います。

実際には、これは次のように機能します。カメラを、表示される領域の少なくとも60〜80％が空間（壁、窓、家具、風景、建築）を示すように配置します。これにより、キャラクターは中心ではなく、構図の要素になります。これにより、後で編集でまったく異なるリズムが可能になります。俳優が広いロフトで迷子になっている？それは、彼が小さなホテルの部屋の窓の近くに立っているのとは異なる物語を語ります。ワイドショットは、テキストではなく空間を通して、この感情的な情報を伝える最初の機会です。そのため、シーンの開始時または場所の変更後には不可欠です。

多くの場合、ワイドショットをアンカーショットとして使用します。最適な光で朝一番に撮影し、より詳細なショットに進みます。その理由は、大きなパースペクティブでのライティングがより複雑であるということです。周囲を多く示すほど、より多くを制御する必要があります。自然光で照らされた部屋でのワイドショットは、その後のすべてのクローズアップの参照画像として機能できます。後で、クローズアップでのライティングムードが合わない場合に、より簡単に認識できます。

編集では、ワイドショットが不足しているとすぐにわかります。映画は断片的になり、観客は顔の間を飛び回り、決して本当に到着しません。そのため、このショットサイズで惜しみなく撮影します。ワイドショットはそれ以上の費用はかかりませんが、後で編集で大幅な時間を節約し、エディターに呼吸する余地を与えます。また、あなたの嘘の保険でもあります。劇的なジェスチャーがうまくいかなかった場合、良いワイドショットがその瞬間を救うことができます。なぜなら、感情的な焦点はジェスチャーではなく状況にあるからです。