最大の奥行きと幅を捉えるカメラ位置——すべて見える、何も隠れていない。クローズアップの親密感の反対。ウエスタンと建築ドキュメンタリーの古典的手法。
部屋全体を、奥から手前、左から右まで、すべてを同時に鮮明に捉えるようにカメラを設置します。パノプティコンは単なる広角設定ではなく、完全な可視性の戦略です。何も隠されず、隅も、奥行きも、観客から逃れることはありません。この名前自体は、ベンサムの刑務所概念に由来しています。これは、誰もがすべてを見る建築原則です。映画の実践では、これは空間の最大の透明性による、最大のカメラプレゼンスを意味します。
セットでは、これは厳格な条件下でのみ機能します。被写界深度が必要です。これは、絞りを小さくする（f/8からf/16）、距離を置いて長い焦点距離を使う、または編集でのデジタルトリックによって実現されます。古典的な例は、西部劇のシナリオです。ジョン・フォードはパノプティコンを利用して、砂漠とその集落を不動の要因として示しました。逃げ場はなく、隠された角もありません。観客は主人公が見るものを見、そして逃げ場がないことも見ます。これは、心理的に作用する一種の視覚的な逃げ場のない状況を生み出します。建築ドキュメンタリー（ブルータリズム映画、室内研究）では、パノプティコンは不可欠です。構造は読み取れる必要があり、コンクリートの角、階段の吹き抜けもすべてです。ここでは、キャラクターの親密さではなく、空間が主人公なのです。
その対極にあるのは、クローズアップや、秘密を守る意図的なぼかしです。パノプティコンは、「秘密はない」と言います。これは、特定のタイプの物語に価値があります。パラノイア的な要素を持つスリラー（空間自体が監視のメタファーになる）、ドキュメンタリーエッセイ、または合理的で冷たい認識を強制したい映画です。スピルバーグとキューブリックはこれを理解していました。彼らはパノプティコン設定を使用して、観客を無力な全体像の位置に置きました。
セットでの実践：自然光が限られている場合は、露出時間を長くするか、ISO値を高くすることを検討してください。あなたの照明技師は、すべての奥行き層を均等に照らすために、追加の照明が必要になります。そしてあなたのプロダクションデザイナーは、この設定ではすべてのセットドレッシングが見えることを理解する必要があります。逃げ場はありません。