1950–60年代のコスト削減版Technicolor——鮮やかな彩度だが保存性は低い。中堅予算映画に一般的。
1950年代、ワーナー・ブラザースはテクニカラーの支配 — 高価で、排他的で、管理された — に対抗する必要がありました。ワーナーカラーは妥協策として生まれました。3層テクニカラー方式を使用しましたが、カラー分離を簡略化し、後処理の手間を省きました。その結果、はるかに安価になり、カラーフォーマットでの大規模なプロダクションを可能にしました — そして今日ではすぐに認識できる非常に独特なルックを示しました。
その映像美学は、クラシックなテクニカラーの輝きとは大きく異なります。ワーナーカラーは、特に赤と黄色で極端な色の彩度を提供します — 微妙ではなく、存在感があり、時には押し付けがましいほどです。緑色は人工的に見え、肌の色は赤みがかったオレンジ色になることがあります。それは欠陥ではなく、意図でした：より鮮やかで、より大胆で、より売り込みやすい。コダクロームに似た過剰な描画は、当時の観客にアピールしました。しかし、すぐに問題が明らかになりました — 色の安定性が低下しました。ニトロセルロースのカラーネガは、特に数十年保管した後、より不均一に色あせます。1955年のワーナーカラー映画は、今日では1955年のようには見えません — バランスが崩れています。
現場では、ワーナーカラーは別の照明計画を意味しました。誇張された色合いは、制御された照明を要求しました — 基本光が多すぎると、彩度はモノクロームになりました。撮影監督は、より強く絞り、より選択的に作業する必要がありました。スピルバーグの初期のテレビ作品と彼の長編映画デビュー作『激流』は、まだこの美学を示しています：ワーナーカラーのセルロイドが印刷した、あの明るく、やや人工的な色合いです。完璧ではありませんが、紛れもない — 1970年代初頭のテレビプロダクションのマーカーです。
今日、ワーナーカラーはその10年間とルックの代名詞となっています — リバイバル・カラーリストはこの効果をデジタルで再現しようとしています。映画アーカイブは修復に苦労しています：ワーナーカラー・プリントは、色の層が不安定であるため、特別なデジタル化プロトコルを必要とします。アーカイブ担当者や修復担当者にとって、すべてのワーナーカラー映画は時間との戦いです。