俳優の衣装と小道具—主役からエキストラまで。衣装部は本物らしさ、連続性、キャラクターの視覚的アイデンティティを確保する。
撮影現場では、キャラクターの衣装全体、つまり靴下から帽子まで、時計から結婚指輪までを指す場合、衣装（クラモッテ）と呼びます。衣装部は、各俳優が本物らしく見えるだけでなく、撮影日をまたいでも一貫性を保つ責任があります。これは些細なことではありません。ジャケットの不適切な折り目は、カットしたときにボタンが突然違う開き方をする場合、シーン全体を台無しにする可能性があります。
実際には、衣装デザイナーはプリプロダクションの段階からあなたや監督と一緒に座り、各キャラクターのルックを定義します。その後、購入、縫製、染色、エイジングが行われます。はい、エイジングは職人技です。新品のレザージャケットは3日間の撮影後も新品に見えるため、衣装部は事前にウォッシュ加工、シミ付け、色あせ加工を行う必要があります。撮影現場では、衣装担当者（コスチューム・マイスター、衣装デザイナーとは異なります）が俳優に衣装を着せ、各テイクを写真で記録します。これは編集にとって不可欠です。その日の撮影ブロック間をジャンプしたり、異なる日にシーンを撮影したりする場合、ボタン、折り目、アクセサリーのすべてが元のテイクとまったく同じように配置されている必要があります。
動きの多いシーンでは、俳優が走ったり、地面に倒れたり、水に入ったりする場合、衣装はしばしば複数のバージョンを必要とします。びしょ濡れのシャツは湿ったシャツとは異なります。破れたジャケットは、さまざまな破壊レベルの複製が必要です。衣装の不一致を防ぐために、テイク間で衣装を交換しなければならなかったシーンを見たことがあります。例えば、俳優が会話中にスカーフを外すべきでしたが、衣装の記録ではテイク1とテイク3でスカーフの配置が異なっていました。
心理学も関係します。俳優が衣装に快適さを感じると、動き方が変わります。体に合わないスーツは動きを妨げ、きつすぎる靴は歩き方に影響します。そのため、衣装は撮影中ではなく、撮影前に常に調整する必要があります。これにより時間が節約され、より本物らしい演技が得られます。メイクとヘアスタイルと組み合わせて、衣装はカメラが見る全体的な外観を形成します。